설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "샌프란시스코"그림은 예술가의 영성과 자연에 대한 깊은 민감성을 캡슐화하는 작품, 그의 광대 한 창조적 인 코퍼스에서 되풀이되는 요소입니다. 특징적인 덤불 스타일을 종합하는이 작품은 성도에게 깊은 묵상의 순간에 그것을 정의하는 신비로운 경험에 몰입합니다. 풍부하지만 미묘한 팔레트와 함께 빛과 그림자를 사용하면 성스러운 모습이 어둡게 나오고 엄숙함과 헌신의 강력한 분위기를 전달할 수 있습니다.
루벤스는 샌프란시스코 드 아시 (San Francisco de Asís) 서있는 신성과의 친교를 반영하는 고요한 표현을 보여줍니다. 명확하게 정의 된 어두운 프란체스코 습관과 함께 성도의 옷의 세부 사항에 대한 관심은 그것을 둘러싼 가장 우울한 배경과 대조됩니다. 이러한 대조의 사용은 바로크의 특징적인 특징이며, 예술가들은 현실을 대표 할뿐만 아니라 시청자의 강렬한 감정을 불러 일으키기 위해 노력합니다. 루벤스가 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 달성하는 직물의 생생한 질감은 이미지에 거의 촉각 차원을 추가하여 관찰자들을 거의 감각적 인 시각적 경험에 초대합니다.
작곡과 관련하여 샌프란시스코의 중심 인물은 더 넓은 공간에서 중력 지점처럼 느껴져 자연 환경을 시사합니다. 배경은 정의 된 풍경을 나타내지 않지만, 창조물과 조화를 이루고 살았던 성도 인 샌프란시스코의 삶과 관련이있을 수있는 환경의 유형을 불러 일으 킵니다. 명시 적으로 표현한 것보다 더 많이 불러 오는 것처럼 보이는 성도와 그를 둘러싼 자연 요소 사이의 상호 작용은 프란체스코 교리의 중심 주제 인 하나님의 모든 생물과의 깊은 관계를 암시합니다.
작품에 사용 된 색상은 주로 갈색, 녹색 및 금색으로 풍부하게 감쇠되며,이 그림을 경건의 담요로 감습니다. Chiaroscuro, 특히 성자의 얼굴에 Chiaroscuro의 사용은 그의 고요한 특징에주의를 기울이고 그의 존재에서 나오는 거의 신성한 조명을 강조합니다. 루벤스는 빛을 사용하여 형태를 정의 할뿐만 아니라 자연의 묵상뿐만 아니라 주제의 영적 상태를 전달하기 위해 빛을 사용합니다.
인간의 인물에 대한 이러한 접근법과 환경과의 연결은 신의 융합과 자연의 융합이 되풀이되는 주제 인 Rubens의 다른 작품에서 볼 수 있습니다. 르네상스 예술의 영향은 Tiziano와 Caravaggio의 그림에서 가져온 요소를 보여주는 눈에 띄지 만 Rubens는 독특한 비전을 가져다줍니다.이 비전은 감정과 운동, 바로크 예술 분야에서 그것을 구별하는 특성을 강조합니다.
"샌프란시스코"그림은 17 세기의 영성을 향한 창을 제공합니다. 시대는 예술이 시각적 표현뿐만 아니라 신비로운 경험을위한 수단으로 생각되는 시대입니다. 작품은 위대한 신화 또는 역사적 이야기만큼 잘 알려져 있지 않지만 단순성과 깊이는 시청자를 개인적 반성과 지속적인 영적 유산과의 관계로 초대합니다. 따라서 루벤스의 "샌프란시스코"는 예술적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 일상 생활에서 신성한 자원을 찾는 것과 광대 한 신성한 창조 네트워크에서 인간의 장소에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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