설명
아티스트 Francisco de Zurbarán의 "샌프란시스코"그림은 스페인 바로크의 냉정한 예술적 스타일, 독특한 특성으로 눈에 띄는 걸작입니다. 작품의 구성은 단순하지만 강력하지만 프란체스코 성자는 전경에 서서 헌신과 겸손으로 하늘을 바라 보았습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Zurbarán은 끔찍하고 어두운 색상의 팔레트, 주로 갈색과 회색 색조의 팔레트를 사용하여 평온과 회상 느낌을 전달하는 데 기여합니다. 얼굴과 성도의 손과 같은 가장 어두운 지역과 조명 된 지역의 대조는 극적이고 사실적인 효과를 만듭니다.
이 그림의 역사는 17 세기로 거슬러 올라갑니다. Zurbarán은 페루 리마에있는 샌프란시스코 수도원을 위해 일련의 작품을 페인트하라는 명령을 받았습니다. "샌프란시스코"는이 시리즈의 그림 중 하나이며, 그 예배당을 장식하기 위해 수도원으로 보내졌습니다. 이 작품은 성자의 헌신과 영성을 보여 주며, 신성한 사람들과 깊은 묵상과 관계의 순간에 그의 모습을 포착합니다.
원래 페인트 크기는 상대적으로 작지만 65 x 53cm이지만 시각적 영향은 엄청납니다. Zurbarán은 성도의 상세하고 세심한 표현과 작품에 존재하는 요소와 상징의 신중한 선택을 통해 위대함과 엄숙함을 전달합니다. 예를 들어, 샌프란시스코는 왼손에 두개골, 지상 생명과 죽음의 허영의 상징을 붙잡고, 그의 프란치스칸 습관과 세 가지 노트가있는 코드는 빈곤, 순결 및 순종에 대한 그의 투표를 나타냅니다.
명백한 단순성에도 불구하고 Zurbarán의 "샌프란시스코"그림은 의미와 상징으로 가득 찬 작품입니다. 이 작품은 미학적이고 예술적 가치 외에도 우리에게 영성과 물질적이고 임시 세계에서 중요성을 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. Zurbarán의 숙달에 대한 간증과 그림을 통해 감정과 메시지를 전하는 능력입니다.