설명
1635 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 샌프란시스코 드 아시 (San Francisco de Asís)는 예술가의 미덕과 그의 틀림없이 바로코 스타일을 훌륭하게 반영한 작품입니다. 이 그림은 존경받는 프란체스코 성자의 삶에서 중요한 순간을 포착하여 신성과 인간, 영적, 지상을 결합한 장면을 제시합니다. 그의 활기찬 브러시 스트로크를 통해 강렬하고 역동적 인 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 루벤스는 여기서 감정의 소동을 불러 일으켜 시청자에게 희생과 헌신의 깊이를 고려하도록 압박합니다.
그림에서 샌프란시스코는 작곡의 중심에 나타나 깊은 신비로운 엑스터시에 압도됩니다. 그의 자세는 그의 머리를 기울이고 팔이 뻗어 있으면서 그리스도와의 총 전달과 고통을 받아 들였다. Rubens는 Francisco의 취약성을 강조하는 따뜻한 색상의 체계를 사용하며, 성도의 조명 된 인물을 강조하는 어두운 배경으로 관찰자의 관심을 끌 수있는 거의 연극 효과를 만듭니다. Chiaroscuro의 사용은 훌륭하며 행사의 초월 적 특성을 강조하는 예술적으로 통제 된 드라마를 제공합니다.
자연의 표현은 또한 놀랍습니다. 왼쪽 상단 각도에는 낙인을 가져 오는 천사들이 있으며, 순간에 성스러운 공기를주었습니다. 날개가 뻗어 있고 고요한 얼굴 로이 하늘의 존재들은 프란시스코의 지상의 취약성과 대조됩니다. 이 신성한 요소와 성자의 인류 사이의 상호 작용은 당시의 종교적 이데올로기를 반영합니다.
직물의 질감은 풍부한 색상과 함께 루벤스 접근의 특징입니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 컬러 레이어의 적용은 표면을 장려하여 거의 촉진 가능한 움직임 감을 생성합니다. 프란시스코의 옷의 각 접이식은 살아있는 것처럼 보이며, 그의 모습에 빛이 연주되어 믿음과 희생의 상징으로 강화됩니다. 백그라운드에서 반 어두운 풍경에는 시청자가 주요 인물에 관심을 집중할 수있는 숙달이 있습니다.
이 작품은 Rubens의 경력을 정의하는 바로크 스타일과 일치 할뿐만 아니라 17 세기에 번성 한 종교 예술의 전통에서도 맥락화 될 수 있습니다. 플랑드르 스쿨의 다른 예술가들에 의한 루벤스의 "처녀 가정"또는 "산 에스테반 순교"와 같은 현대 그림은 상징과 나레이션의 풍부한 실내 장식품을 보여줍니다. 그러나 "샌프란시스코 드 아시 (San Francisco de Asís)는 낙인을 받는다"는 친밀하고 거의 개인적인 접근 방식으로 구별되며, 시청자는 성도의 취약성을 경험하도록 초대합니다.
결론적으로, 루벤스의 작품은 신비로운 사건의 표현 일뿐 만 아니라 믿음의 이름으로 고통을 받아들이는 희생, 헌신 및 빛에 대한 반영이기도합니다. "샌프란시스코 데 아시 (San Francisco de Asís)는 낙인을받는 낙인"은 종교적 이야기를 포함 할뿐만 아니라 인간의 상태에 대해 이야기하고 시간이 지남에 따라 공명하는 신성하고 보편적 인 주제에 대해 이야기하기 위해 맥락을 초월하는 걸작으로 세워진다. 루벤스의 이러한 뉘앙스를 포착 할 수있는 능력은이 그림이 바로크 예술의 캐논의 기본 작품이자 예술적 표현에서 영적 욕망을 분석하기위한 출발점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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