설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "샌프란시스코 데 보르 지아 (San Francisco de Borgia)는 멸종 위기 죽어가는 죽음을 돕는다"(세인트 프랜시스 보르 지아는 죽어가는 데 어려움을 겪고있다)는 인간의 복잡성과 구속과 절망의 이중성을 깊이 반영한다. 1788 년에 그려진이 작품은 Goya의 경력의 결정적인 순간이며, 그의 삶과 죽음의 초상화에서 더 우울하고 심리적 인 주제를 탐구하기 시작합니다. 이 그림은 위대한 헌신과 동정의 특성 인 샌프란시스코 드 보르 지아 (San Francisco de Borgia)를 대표하며, 죽음과의 임박한 만남에도 불구하고 죽음과의 만남에도 불구하고 회개 나 경건을 나타내지 않는 죽어가는 사람에 대한 도움의 몸짓으로.
시각적으로, 작곡은 그림의 왼쪽에 제시된 성자의 인물에 중점을 둡니다. 그것의 위치는 존엄성과 관심의 혼합이 특징입니다. Goya는 성도의 인물과 죽어가는 고뇌의 표현을 밝히는 빛의 섬광과 대조되는 어두운 색조의 팔레트를 사용합니다. 극적인 조명은 장면의 정서적 긴장을 강조하여 구주와 유죄 판결을받은 사람 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
죽어가는 사람의 표현은 특히 혼란 스럽습니다. 고통과 절망으로 표시된 그의 얼굴은 피할 수없는 운명 전에 발기 부전을 불러 일으키고, 잃어버린 표정은 구속의 형태로 결코 오지 않을 도움을 요청하는 것 같습니다. 죄악에 갇힌 영혼의 표현이지만 죽음에 직면 한 것은 인간의 개인적인 투쟁과 몸과 영혼 사이의 불가피한 분리와 함께 제공되는 고뇌의 강력한 상징이됩니다.
Goya는 인간의 상태를 탐구 할 때 고전적인 이상과 인물의 영웅적인 대우에서 벗어나 더 조잡하고 진정한 표현을 제안합니다. Chiaroscuro 기술의 사용은 놀랍습니다. 자세한 배경이 부족하면 주요 수치에주의를 기울입니다. 이런 식으로 Goya는 드라마로 가득 찬 분위기를 확립하여 시청자가 죄책감, 구속 및 삶의 취약성 문제를 반영하도록 초대합니다.
마찬가지로, 조용한기도 나 묵상의 순간 대신 샌프란시스코 데 보르 지아를 대표하는 선택은 희망이 없을 때에도 영혼의 구원으로 인물의 헌신을 강조합니다. 성자는 Goya가 움직이는 깊이로 포착하는 측면 인 Moribundos의 관심에 대한 헌신으로 유명했기 때문에 이러한 측면은 핵심입니다.
고야가 목격하고 예상 할 로맨틱주의의 맥락에서,이 작품은 우울함과 인간의 상태에 대한 비판으로 공명합니다. 문체 적으로는 바로크 후반에 배치 될 수 있지만 Goya는 인간의 개성, 감정 및 가슴 아픈 고립을 탐구하는 새로운 접근법 (낭만주의)을 향한 다리를 확립합니다.
"샌프란시스코 데 보르기아는 멸종 위기 죽어가는 죽음을 돕는 것"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 삶, 죽음, 그리고 우리의 영혼이 정의하는 결정에 대한 깊은 명상입니다. Goya는 그의 숙달을 통해 시청자를 일 자체를 초월하는 내성을 초대하여 종종 두 가지가없는 것처럼 보이는 세상에서 죄책감, 용서 및 구속에 대한 영원한 질문을 제기합니다. 따라서 그 작품은 인간의 인물뿐만 아니라 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 고야의 능력에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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