설명
아티스트 Francisco de Zurbarán의 "Assisi의 St Francis"는 그의 예술적 스타일, 마스터 작곡 및 색상 사용을 사로 잡는 걸작입니다. 원래 크기가 248 x 168cm 인이 작품은 샌프란시스코 드 아 시스의 삶에서 중요한 순간을 강력하게 표현한 것으로 두드러집니다.
이 그림에서 Zurbarán의 예술적 스타일은 현실감과 세심한 세부 사항이 특징입니다. 성도의 가운을 접고, 각각의 얼굴에 주름이 주름지고, 그의 손에있는 모든 세부 사항은 능숙하게 표현되어 작가의 기술적 능력을 보여줍니다. 빛과 그림자의 사용은 샌프란시스코의 얼굴 특징을 강조하고 신성과 신비주의의 분위기를 조성하기 때문에 놀랍습니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. 샌프란시스코는 그림의 중심에 위치하고 있으며 고요하고 조용한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 그의 인물은 다른 모든 것보다 두드러지며, 이는 대표되는 순간의 중요성을 강조합니다. 또한, 하늘로 확장 된 성도의 손의 위치는 영적 움직임과 초월감을 만듭니다.
이 페인트의 색상은 냉정하고 끔찍하고 어두운 색조로 지배됩니다. 브라운, 그레이 및 황토가 우세하여 샌프란시스코의 인물과 관련된 겸손과 긴축의 느낌을 강화합니다. 그러나 예술가는 성도의 가운과 주변의 천사들에게 더 활기찬 터치를 사용하여 흥미로운 시각적 대비를 더하고 낙인의 순간의 중요성을 강조합니다.
이 그림의 역사는 Zurbarán이 스페인 세비야에있는 샌프란시스코 수녀원을 위해 그것을 만들었을 때 17 세기로 거슬러 올라갑니다. 이 작품은 프란체스코 프라이 어스 (Franciscan Friars)에 의해 의뢰되었으며 수녀원에서 가장 뛰어난 그림 중 하나가되었습니다. 여러 번의 전송과 재산이 바뀌면 그림은 이제 마드리드의 프라도 박물관에 있으며 여전히 아름다움과 영적 의미에 감탄합니다.
"Stigmata를받는 Assisi의 St Francis"는 널리 알려져 있지만,이 그림에 대한 덜 알려진 측면은 강조 될 가치가 있습니다. 예를 들어, 샌프란시스코의 표현과 그 고요하고 초월적인 표현의 현실감은 수년 동안 비평가와 미술 전문가들에 의해 칭찬을 받았습니다. 또한,이 작품은 특히 Caravaggio의 이탈리아 그림의 영향을 드라마틱 한 영향을 미치기 위해 빛과 그림자를 사용합니다.
결론적으로, Francisco de Zurbarán의 "Assisi of Stigmata를받는 Assisi의 St Francis"는 예술적 스타일, 마스터 구성, 색상 및 영적 의미의 사용으로 눈에 띄는 걸작입니다. 그의 상세한 현실주의를 통해 예술가는 샌프란시스코 드 아 시스의 삶에서 초월적인 순간의 본질을 포착하여 오늘날까지 존경 받고 연구하는 작품을 만듭니다.