설명
1609 년 Caravaggio가 그린 "샌프란시스코와 산 로렌조와의 출생"은 인본주의 적 접근을 통해 신성함을 표현하는 데있어 예술가의 숙달의 중요한 예로 세워진다. 이 구성에서 Caravaggio는 Chiaroscuro의 특징적인 사용을 표시하여 장면에 역동화를주는 빛과 그림자 사이에 극적인 대화를 만듭니다. 종교 예술이 시청자와보다 직접적이고 감정적으로 연결되어야하는 맥락에서 생각되는 작품은 위대한 친밀감과 경건의 순간을 반영합니다.
언뜻보기에, 시청자는 즉시 아동 예수의 중심 인물로 끌려 가며, 빨대에 놓여지는 것은 장면의 바닥에서 발생하는 빛으로 거의 신성하게 조명되었습니다. 이 악명 높은 조명은 어린이의 빛을 강조 할뿐만 아니라 캔버스의 아래쪽을 지배하는 그림자와 크게 대비되는 것입니다. 헌신. 이 그림에서 샌프란시스코는 엄숙한 인물로 묘사되어 있으며, 샌 로렌조 (San Lorenzo)는 금 특별한 표백제 분위기와 함께 의류에서 환경의 어두운 색조로 녹는 갈색 습관으로 묘사됩니다.
그 구성은 중앙에있는 아이 예수와 함께 성도들에 의해 옆에있는 어린이 예수와 함께 놀랍도록 대칭 적입니다. 그의 캐릭터의 정서적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Caravaggio는 모두 거룩한 인물을 묵상과 숭배에 빠져 보이게하여 구주의 탄생에 대한 시각적 이야기에 마스터 됨. 그들의 옷의 접힌 옷과 얼굴의 표현은 깊은 헌신과 신성한 것과의 촉진 가능한 연결을 전달합니다.
"샌프란시스코와 산 로렌조와의 출생"의 색상은 종교적, 영적 메시지의 표현에서 기본적입니다. Caravaggio의 팔레트는 지상의 톤과 풍부하고 질감이있는 페인트 적용으로 특징 지어지며, 이는 환경의 재료 현실을 불러 일으 킵니다. 그러나 조명 아동을 거의 천상의 빛을 발하는 선택은 그 중요성을 강조하는 시각적 계층을 설정합니다. Caravaggio의 작품에서 종종 나타나는이 기술은 성탄절의 순간을 영화 롭게 할뿐만 아니라 시청자가 화신의 가장 깊은 의미를 반영하도록 초대합니다.
Caravaggio의 삶의 동요시기에 그려 졌기 때문에 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력은 갈등과 논쟁으로 표시되었으며, "샌프란시스코와 산 로렌조와의 출생"은 로마의 루시나에있는 산 로렌조 교회의위원회였습니다. 전례 목적을 위해 의도 된이 벽화는 Caravaggio의 작품을 표시 한 긴장을 반영하여 종교 예술의 전통적인 주제를보다 생생하고 열정적 인 표현으로 변화시킵니다.
Caravaggio의 유산은 빛과 그림자를 사용하여 깊고 움직이는 인간의 이야기를 말하는 일련의 걸작을 통해 견뎌냅니다. 신성한 것과 일상에 대한 그의 대우는 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며 서양 예술의 진화에서 계속 참조하는 지점이되었습니다. "샌프란시스코와 산 로렌조 (San Lorenzo)와의 Natividad"는 예술적 비전에 대한 탁월한 표현으로, 신성을 인간과 합병하고 관중을 초대하고 신성하고 일상이 빛나고 우울한 춤에서 공존하는 세상에 초대하는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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