설명
1913 년에 제작 된 Wassily Kandinsky의 작품 "Color Study : 동심원이있는 사각형"은 작가가 색상, 모양 및 감정 사이의 상호 관계를 탐구하는 데 사용했던 추상 언어의 독특한 전시회로 제시됩니다. 이 작품은 시각적 표현에 대한 혁신적인 접근 방식의 상징적 인 예입니다. 여기서 인간의 인물과 인식 가능한 물체가 순수한 예술적 표현의 영역에 들어가는 인식 가능한 대상을 남깁니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 엄격하게 구성되어 질서와 자유를 결합한 것으로 보이는 계획을 보여줍니다. 일련의 사각형과 원을 통해이 작업은 미묘한 색상 계층으로 전개되어 시청자가 기하학적 모양과 정의하는 색상 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 그리드에 배열 된 사각형은 원의 컨테이너 역할을하여 움직임과 깊이의 동적 감각을 겹치고 생성합니다. 이 시각적 게임은 다양한 뉘앙스의 병치로 인해 특정 조화뿐만 아니라 긴장을 시사합니다.
선택한 색상 팔레트는 생생하고 다양합니다. Kandinsky는 가장 어두운 색조에서 가장 밝은 톤에 이르기까지 풍부하고 광대 한 범위를 사용합니다. 색상은 대조적이며, 미학뿐만 아니라 각각의 색수 선택의 암시 적 감정도 드러납니다. 독특한 색조와 흰색 배경에 상호 작용을 갖는 각 원은 음악의 반향으로 불러 일으킬 수 있으며, 이는 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품 중 상당수가 색과 모양을 통해 비 물질적이고 영적을 포착하려고하는 음악과 시각 예술 사이의 연결에 대한 Kandinsky의 확신이었습니다.
이 작품에는 문자 나 인간 인물이 포함되어 있지 않다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 대신, 칸딘스키는 기하학적이고 반음의 상호 작용을 통해 감정을 불러 일으키는 세상으로 들어갑니다. 이러한 기존의 나레이션이 없으면 시청자는 내성적 인 경험으로 이어져 개인과 주관에서 작업을 해석 할 수있는 자유를 촉진합니다.
추상화의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 칸딘스키는 상징주의, 표현주의 및 대중 예술에 의해 영향을 받았다. 그것의 접근은 단순한 표현을 초월했으며 "색 연구 : 동심원이있는 사각형" 공명.
이 그림에 대한 연구는 칸딘스키의 컬러 이론의 원리를 실험하기위한 헌신을 보여줍니다. 이런 식으로, 작품은 반사의 대상이되어 시청자의 눈이 현대 미술에서 색상의 인식과 해석에 대한 지속적인 대화에 몰입하도록 초대합니다.
따라서 "색상 연구 : 동심원이있는 사각형"은 시각적 표현뿐만 아니라 현대 예술에서 계속 공명하는 철학적이고 정서적 탐사 차량이기도하며, 본질적인 색상의 힘과 의사 소통 도구를 상기시켜줍니다. 의미 검색.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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