설명
1917 년에 그려진 Piet Mondrian의 작품 "Composition in Color A"작품은 신 생물주의의 진정한 시각적 선언, Mondrian이 공동으로 발견하고 현대 미술의 미학을 재정의하는 예술적 운동으로 세워졌습니다. 이 그림은 개인적이고 이론적 인 진화뿐만 아니라 순수한 추상화에 대한 지속적인 검색을 반영하여 엄격한 직교 구조를 통해 균형과 조화를 추구합니다.
"Composition In Color A"에서 Mondrian은 단일 흰색 후면 패널을 표시하며, 이는 복잡한 기하학적 모양이 정밀하게 나타나는 가벼운 공간 역할을합니다. 빨간색, 파란색 및 노란색 음영의 컬러 영역은 비대칭 적으로 분포되어 등록하는 그리드의 강성과 대조되는 시각적 역 동성을 생성합니다. 이로 인해 구성의 우수한 순서와 1 차 색상의 생생한 에너지 사이의 끊임없는 대화가 발생하여 안정성의 아이디어에 대항하는 움직임과 활력을 불러 일으 킵니다.
Mondrian은 미적 순도에 이러한 색상을 사용 할뿐만 아니라 예술의 새로운 패러다임의 상징으로서 이러한 색상을 사용하기 때문에 기본 색상의 선택은 특징적으로 혁신적입니다. 레드는 에너지와 열정을 제안 할 수 있고, 파란색은 평온과 침착성을 해석 할 수 있으며 노란색은 묵상을 불러 일으키는 광도와 기쁨을 가져옵니다. 이 색상은 함께 감정과 이성 사이의 경계를 흐리게하여 시청자와 거의 영적 수준으로 공명하려는 시각적 언어를 설정합니다.
이 작품에 대한 Mondrian의 연구는 또한 인간 인물이 없거나 비 유적 형태가없는 것으로 두드러집니다. 대신, 그것은 컬러 블록과 공백 사이의 상호 작용에 중점을 두어 시청자가 방해없이 시각적 경험을 제공합니다. 그림에 서사 나 캐릭터가 부족한 것은 의도적입니다. 왜냐하면 그것은 우리를 대표의 유대에서 벗어나 더 추상적이고 보편적 인 해석에 자신을 열어주기 때문입니다.
Mondrian의 작품의 일환으로 "Color Composition"은 선과 색상의 사용에있어 기술적 인 숙달을 드러 낼뿐만 아니라 사회에서 예술의 역할에 대한 근본적인 생각을 반영합니다. Mondrian은 예술이 일상적인 현실을 초월해야한다고 믿었고, 그렇게함으로써 영적과 연결될 수 있었기 때문에 그의 작품은 문화적 또는 시간적 맥락에 관계없이 개인에게 도전 할 수있는 순수한 형태의 의사 소통으로 만들었습니다.
이 작품은 독특하지만 Mondrian이 평생 동안 개발 한 일련의 색상 구성에 등록되어 있으며, 그는 색과 모양의 관계와 역동적 인 시각적 대화를 만드는 능력을 탐구했습니다. 이 작품은 현대 미술의 발전 내에서 이정표뿐만 아니라 현대의 예술적 관행뿐만 아니라 그래픽 디자인 및 건축에 계속 영향을 미치는 유형의 유산입니다.
요약하면, "Congrosition in Color A"는 Mondrian의 신 생물성과 비전의 본질을 순수한 표현 형태로 구체화하는 조각입니다. 이 작업은 공간과 색상의 개략도, 단순성이 복잡 해지고 각 라인, 각 라인이 목적, 의도를 갖는 분야의 개략도를 고려합니다. 혼돈과 정보의 과잉에 의해 극화 된 점점 더 복잡한 세상에서, Mondrian의 연구는 명확성과 질서의 오아시스를 확립하며, 여기서 시각은 철학적으로 변형됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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