설명
1930 년에 만들어진 Max Beckmann의 그림 "Self -Portrait"의 그림은 예술가의 강력하고 다각적 인 표현으로 세워졌으며, 여기서 내성과 감정적 표현은 매혹적인 시각적 세트에 얽혀 있습니다. 독일 표현주의의 뛰어난 지수 인 Beckmann 은이 자기 포장을 자기 외계의 수단 일뿐 만 아니라 인간 상태에 내재 된 고뇌와 복잡성을 전달하는 전략으로 사용합니다.
이 작품에서, 현대와 시대의 도시 환경과 관련된 도구 인 색소폰은 1 차 세계 대전 이후 혼돈이라는 Chaos가 표시 한 세대의 상징이된다. Beckmann은 캔버스 중앙에 자신의 모습을 활기차고 움직이는 포즈로 배치합니다. 왜곡 된 특징으로 그의 얼굴은 강렬하고 거의 침투하는 모양을 반영하여 시청자가 작가의 정신에 들어가도록 초대합니다. 이 내성 요소는 Beckmann의 스타일의 특징이며, 종종 그림을 통해 그의 시간의 실존 적 딜레마에 직면했습니다.
"색소폰을 곁들인 자체 포장"에 사용되는 색상 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 푸른 추위와 대조되는 따뜻하고 붉은 색조로 지배되는 색상은 특정 환경을 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 Beckmann의 모순적인 감정을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그림의 질감은 처형에서 겸손하게, 즉시 성과 진정성의 감각을 전달하여 표현주의의 전형적인 감각을 전달합니다.
작품에는 중심 인물과 경쟁하는 추가 캐릭터가 없습니다. 다른 한편으로, 더 넓은 이야기 맥락이 없으면 자기 포장의 내성적 특성을 강화하여 예술가 자신의 복잡성에 우리의 관심을 집중시킨다. 예술가, 악기 주의자, 동시에 소란스러운 세상에서 자신의 자리를 찾는 개인의 이원성을 강조하는 것은 캔버스입니다. 이러한 단편화 감각과 내부 검색은 시청자와 공명하여 두드러진 정서적 연결을 불러 일으 킵니다.
작업에서 색소폰을 사용하는 것은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 창의성과 예술적 표현뿐만 아니라 자유에 대한 갈망과 불안으로 표시된 현실에서 의사 소통의 필요성을 상징합니다. 재즈와 근대성의 상징적 인 도구는 일상 생활의 실망에 직면하여 음악을 통해 구속이나 탈출에 대한 욕구를 언급 할 수 있습니다.
표현주의의 주목할만한 대표 인 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 자신의 경력에서 유니버설과 개인적으로 합병하여 개인의 고뇌를 더 넓은 사회적 비판으로 변화시킬 수있는 능력으로 눈에.니다. "The Night"또는 "The Navigator Journey"와 같은 비슷한 작품은 예술가가 자신의 경험을 당시의 경험과 얽히고 위기에 대한 인류를 반영하는 시각적 이야기를 더합니다.
"색소폰을 가진 자기 포장"은 시각적 힘뿐만 아니라 정서적 영향의 깊이와 예리한 사회적 비판의 깊이를위한 작품입니다. 이 그림을 통해 Beckmann은 경련 시대의 본질과 자신의 내부 투쟁을 포착하여 그의 창조적 인 영혼에게 열린 창을 제공하여 인간의 불안과 복잡성에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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