설명
1877 년에 만든 Winslow 호머의 "새로운 소설"그림은 미국 교사의 특징적인 시각적 이야기를 지각 적으로 포착하는 작품입니다. 이 작품에서 예술가는 외로운 여자의 표현을 통해 묵상과 성찰감을 불러 일으키고, 사려 깊은 몸짓으로 책을 읽는 데 포장되어 상상의 세계를 향한 정신적 탈출을 암시합니다. 일상 생활과 자연을 대표 할 수있는 능력으로 알려진 호머는이 친밀한 순간을 개인과 문학의 관계, 지식 및 탈출하려는 욕구를 탐구하는 수단으로 사용합니다.
작품의 구성은 그 균형과 요소의 처분으로 특징 지어지며, 이는 여성 인물에게 중심적인 역할을합니다. 여자는 그림의 왼쪽에 위치하고 자연광은 창문을 통해 미묘하게 들어가 얼굴을 비추고 집중력의 표현을 강조합니다. 환경은 국내이며, 아늑한 공간을 제안하는 배경, 활동의 친밀감을 강조하는 사실입니다. 이 공간적 선택은 19 세기에 일상적인 장면의 자서전 표현을 옹호하는 현실적인 운동의 영향을 반영합니다.
"새로운 소설"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 호머는 지상 및 부드러운 팔레트, 주로 갈색과 황토색 색조를 사용하여 장면에 따뜻함과 평온을 제공합니다. 그것은 가장 중립적 인 환경과 함께 여성의 드레스와 강렬한 빨간색의 드레스를 대조하여, 그것에 관심을 끌뿐만 아니라 생각과 상상력의 열정을 상징합니다. 이 색의 상징적 사용은 호머의 작품에서 이상하지 않습니다. 그는 종종 색 이론을 사용하여 그림의 감정적 내용을 심화시킵니다.
우리는이 작품에서 명백한 이야기 이야기를 찾지 못하지만, 독서의 간단한 행동은 캔버스를 초월하고 시청자에게 여성의 내면의 삶에 대한 질문을하도록 초대합니다. 이 내성적이고 조용한 접근 방식은 호머의 작품의 전형적인 것이며, 그는 종종 평범한 상황을 통해 그의 주제의 심리학을 탐구했습니다. 작품을 관찰 할 때, 여자가 책에서 발견 할 수있는 이야기와 그녀의 현실과 그녀의 손에 발달하는 이야기의 관계를 상상하는 데 끌릴 수 있습니다.
Winslow Homer는 빛과 그림자의 사용 능력,이 작품에서 여성 인물과 주변 환경의 미묘한 모델링을 통해 관찰 할 수있는 기술로 구별됩니다. 들어가는 빛과 그림자 사이의 게임은 우울하고 갈망의 분위기를 조성하는 반면, 인물은 유형 세계와 환상의 세계 사이의 중간 위치에있는 것 같습니다. 이 분위기는 호머의 미학의 독특한 특징으로, 종종 자연과의 고립과 연결 문제를 탐구했습니다.
그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "새로운 소설"은 Mary Cassatt와 같은 예술가들이 국내 및 여성 세계에 대한 그들의 표현에 채택 할 가장 친밀하고 심리적 접근 방식과 일치합니다. 두 아티스트는 각각의 독특한 관점을 가지고 있지만 인물의 내면의 내면의 삶과 감정적 표현에 매료를 공유합니다.
요약하면, "새로운 소설"은 Winslow Homer의 기술적 숙달의 표현뿐만 아니라 개인과 독서 행위 사이의 관계, 다른 세계에 대한 포털을 탐구하는 것입니다. 신중한 구성, 색상 및 조명 사용 및 명상적인 인간 표현을 통해 Homer는 시청자에게 오늘날에도 강력하게 공명하는 여성의 생각과 내성의 풍부함에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 호머 제작의 더 넓은 맥락에서 덜 알려져 있지만 시간을 초월하고 시청자와 감정적으로 연결하는 이미지를 만들 수있는 능력에 대한 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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