설명
1913 년에 제작 된 John Sloan의 "The New Blue Dress"그림은 20 세기 초 미국 예술의 본질을 캡슐화하여 현실주의의 영향과 일상 생활의 급격한 관찰을 통합하는 작품입니다. 이 작품은 친밀한 맥락에서 여성 인물을 표현하는 것으로 두드러집니다. 새로운 드레스를 전시하는 단순한 행동은 사회에서 여성의 패션, 정체성 및 역할에 대한 시각적 논평이됩니다.
뉴욕 스쿨의 가장 유명한 회원 중 한 명인 슬론은 도시 장면의 표현과 노동 계급의 삶에 대한 초점에 대한 헌신으로 유명합니다. "The New Blue Dress"에서, 화려한 파란색 드레스를 입은 여성 인물은 구성의 중심에 위치하고 있으며, 직물의 질감과 윤곽의 진미를 강조하는 부드러운 빛으로 목욕했습니다. 의류의 생생한 파란색은 가장 많이 끄고 중립적 인 배경과 대조되며, 이는 캐릭터와 의류의 중요성을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 시청자의 그림에 대한 관심을 끌뿐만 아니라 새로운 패션과 관련된 신선함과 희망을 상징합니다.
가장 문자 그대로의 형태로 새로운 복장을 보여주는 여성을 나타내는 작품은 변화와 자율성에 대한 이야기를 동요합니다. 새로운 의복을 모델링하는 제스처는 사회적 변화의 순간에 자기 결핍 행위입니다. 20 세기 초의 맥락에서, 여성들이 공공 영역에서 더 많은 공간을 주장하고 전통적인 관습에 도전하기 시작했을 때, 블루 드레스는 해방과 근대성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Sloan의 기술을 관찰하면 빛과 그림자를 사용하는 데있어 숙달을 볼 수 있습니다. 그러나 뇌졸중에는 즉시 성의 요소가 있으며, 이는 형태의 견고성을 잃지 않고 순간의 본질을 포착하는 스타일입니다. 이 기술은 슬론 스타일의 특징이며, 인상주의의 측면을 명확한 이야기 의도와 혼합하여 일상 생활을 친밀한 모습을 제공합니다.
이 작품은 또한 신흥 현대성을 반영하는 같은 시대의 다른 그림과 관련이 있으며, 그 중에드워드 호퍼와 같은 예술가들의 작품은 도시 생활의 주제와 현대 환경에서 개인의 심리학을 탐구 할 수 있습니다. 그러나 종종 자신의 캐릭터의 외로움을 사용하여 깊은 고립감을 전달하는 호퍼와는 달리 슬론은 더 축제적이고 공유 된 표현을 선택하여 도시의 사회적 연결과 삶의 역 동성을 암시합니다.
"새로운 블루 드레스"는 John Sloan의 재능뿐만 아니라 미국 사회에서 상당한 변화의 시간에 대한 간증으로 세워졌으며, 예술은 그의 시대의 열망과 긴장의 거울이되었습니다. 이 작품을 통해 Sloan은 시청자가 패션의 아름다움뿐만 아니라 진화하는 세상에서 여성 경험의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 이 그림에서 드레스는 단지 의복이 아닙니다. 그것은 당시 번성했던 정체성의 진술과 현대성을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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