설명
1901 년에 그린 Camille Pissarro의 "The New Bridge 2"는 환경의 빛과 대기를 포착하는 인상적인 기술을 통해 도시 조경을 탐구하는 광대 한 생산의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 그림에서 Pissarro는 관중을 초대하여 파리의 일상 생활에 몰입하여 상징적 인 Neuf Bridge를 강력한 구조와 Seine의 은행 간의 연관성으로 상징적 인 역할을 제시합니다.
이 작곡은 중심 주제뿐만 아니라 다리가 나오는 비행기에 의해 분명히 표현됩니다. 작품의 다른 수준은 깊이 감각을 만듭니다. 전경의 그림의 시청자가 다리의 건축물을 향해, 그리고 도시 건물이 직관적 인 바닥쪽으로 향합니다. Pissarro의 Visual Chamber는 그림자와 빛이 미묘하게 재생되어 거의 동역학처럼 보이는 역동적 인 작품을 운반하는 한 순간에 중점을 둡니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 생생한 팔레트는 파란색, 노란색 및 녹색 색조로 가득 차 있으며 자연광과 활기찬 파리 대기를 모두 전달하기 위해 얽혀 있습니다. 눈에 띄는 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 조각에 대한 즉각적인 느낌을 제공하여 하늘의 구름의 움직임과 장면에서 발생하는 활동을 시사합니다. 이 기술은 접근 방식이 세심한 세부 사항이 아니라 순간의 일반적인 인상에있는 인상주의의 원칙과 일치합니다.
작품에는 명백한 인물의 초상화가 없지만 인간 활동의 징후가 있으며, 다리와 주변 환경에서 상호 작용하는 작은 인물이 있습니다. 묘사 된 것 이상으로 제안 된이 수치는 파리 통행인을 대표하여 일상적인 경험을 작품의 표면에 가져옵니다. 풍경에서 인류를 미묘하게 포함시키는 것은 Pissarro 접근법의 독특한 인감으로, 종종 가장 확실한 형태로 삶을 사로 잡는 것에 대해 걱정합니다.
인상파 운동의 창시자 중 한 명인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 종종 농촌 풍경의 아름다움뿐만 아니라 도시 생활의 번잡함을 포착하려고 노력했습니다. 그의 경력 기간 동안 그는 다양한 기술과 미디어를 탐구했으며, "The New Bridge 2"는 환경의 세심한 관찰을 자유롭고 표현적인 스타일로 통합하는 능력의 완벽한 예입니다. 이시기의 그의 작품은 그의 예술적 성숙과 그가 주변 세계를 인식하고 대표하는 방식의 진화를 반영합니다.
인상주의 분야에서 비슷한 작품에는 클로드 모네와 같은 현대 예술가들에 의한 파리의 다른 다리의 표현이 포함될 수 있습니다. 그러나 Pissarro는 이러한 상징적 인 공간을 둘러싸고있는 인류와 시민 생활에 중점을두고 있습니다. "The New Bridge 2"를 고려할 때, 20 세기 초 파리의 활기찬 에너지를 느낄 수 있습니다. Pissarro가 틀림없이 스타일로 포착하는 방법을 알고있는 변화와 현대화의 시대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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