설명
"Birds of Birds"(1938)에서 Max Beckmann은 그의 시대의 긴장과 불안을 반영하는 강렬하고 고통스러운 시각적 이야기 상징주의의 우주로 들어갑니다. 20 세기 전반기의 난기류에 살았던 예술가의 유산의 일부인이 작품은 혼란과 악몽의 느낌을 불러 일으키며 교활한 것은 인간 존재의 복잡성을 포착합니다.
시청자는 조밀 한 구성에 몰입하며, 그림자와 조명 게임에 갇힌 인물이 표시됩니다. 언뜻보기에는 단순한 장식적인 요소처럼 보일지 모르지만 인간의 상태와 고통을 다루는 이야기의 주인공이되었습니다. 작품에서 전능 한 새들은 깊은 의미를 얻습니다. Beckmann이 제시하는 "지옥"의 압제적인 분위기를 나타내는 감옥과는 달리 강렬한 색과 비행의 모양은 자유에 대한 욕구의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"Birds of Birds"의 색상 팔레트는 특히 충격적입니다. Beckmann은 생생한 터치로 강조된 어둡고 오프 톤을 주로 사용하면서 감정적 불협화음의 감각을 만들어냅니다. 비평가들은 이러한 시각적 대비가 인간 본성의 이원성에 어떻게 반응하는지 지적했다. 절망과 초월을 찾는 것 사이의 투쟁. 새들은 열광적 인 움직임을 암시하는 기술로 표현되며, 많은 Beckmann의 작품의 이야기에있는 고통감을 암시합니다.
작품의 인물들은 종종 구별 할 수없고 부정확하지만 인간의 고통의 원형을 나타내는 것처럼 보입니다. 얼굴과 인물은 긴장감이있는 것처럼 보이며, 절망에서 분노에 이르기까지 다양한 감정을 전달하며, 개인 및 집단 위기의 순간을 불멸시킵니다. 이 우울한 인류 표현은 그의 예술을 통해 삶에 대한 깊은 계시를 찾은 예술가 인 Beckmann의 독특한 인감입니다.
Max Beckmann은 표현주의와 일치하는 스타일을 개발 한 것으로 유명하지만, 형태의 왜곡에 대한 특별한 접근법, 내러티브 및 색상 심리학은이 운동 내에서 그것을 구별합니다. Beckmann의 작품은 신체적, 정서적 인 강렬한 차원으로 특징 지어지며, 각 그림은 시청자가 대표의 비자발적 참가자가되는 시나리오로 전환합니다. "새의 지옥"도 예외는 아니며, 고뇌와 화려 함이 혼란스러워지는 우주를 제공합니다.
Beckmann은 그의 작품을 통해 역사적 맥락이 개인에 미치는 영향을 반영합니다. "새들의 지옥"은 제 2 차 세계 대전 직전에 유럽이 재앙의 가장자리에 있었던시기에 만들어졌습니다. 이 작품은 다음 수십 년 동안 강화 될 절망의 선구자로 볼 수 있습니다. 종종 자유의 상징으로 간주되는 새들은 마비와 절망을 암시하는 환경에서 묘사됩니다.
Beckmann의 그림은 오늘날 Audacity와 계속 공명하며, 고통의 표현조차도 인간의 상태에 존재하고 반영하고 의문을 가질 힘이 있음을 상기시켜줍니다. "새의 지옥"은 위대한 기술적, 정서적 깊이의 시각적 작품 일뿐 만 아니라, 가장 생생하고 복잡한 존재 경험을 탐구하는 예술의 능력에 대한 간증이된다. 그의 작품에서 Beckmann은 자신이 보는 것을 문서화 할뿐만 아니라; 그분은 우리를 넘어서서 우리가 종종 외계인이라는 세상에서 우리의 자리를 묵상하여 그 경험이 우리를 변화시킬 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.