설명
1914 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "The Store"는 표현주의의 맥락의 일부이며, 급진적 인 시각적 언어를 통해 예술가의 깊은 감정과 주관성을 전달하려는 운동입니다. 이 스타일의 선구자이자 Die Brücke Group의 저명한 멤버 중 하나 인 Kirchner는이 작업에서 채널이 모양의 평온과 색상의 생생한 에너지 사이의 눈에 띄는 긴장을합니다. "상점"을 통해 Kirchner는 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 더 넓은 성찰과 이원성 감각을 불러 일으 킵니다.
시각적으로 구성은 충격적입니다. 캔버스는 거의 폐소 공포증으로 보이는 공간으로 나뉘어져 있으며, 상점 차양이 바닥을 지배하고 봉쇄하는 분위기를 조성합니다. 대각선과 각도 모양의 사용은 작업의 중심에 세워진 큰 구조와 달리 움직임과 역 동성을 추가합니다. 활기 넘치는 빨간색과 오렌지 색상 의이 매장은 피난처와 고립의 상징으로 작용하며, 1914 년의 역사적 맥락에서 임박한 제 1 차 세계 대전으로 표시되는 외부 세계의 현실을 피할 필요성을 시사합니다.
색상은 "상점"의 기본 측면입니다. Kirchner는 강렬하고 포화 된 팔레트를 사용하여 장면에 깊이를 부여하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 차양의 따뜻한 색상은 투영되는 가장 어두운 그림자와 대조되므로 예술가의 내부 교반을 반영하는 시각적 긴장을 유발합니다. 더 많은 뉘앙스가있는 이러한 생생한 색조의 병치는 외부와 내부 사이의 이원성을 불러 일으키며, 이는 시간의 개인적, 집단적 위기의 반영으로 해석 될 수 있습니다.
캐릭터의 경우, 그림은 현대성과 그 의미의 표현으로 해석 될 수있는 인물을 제시합니다. 그것들은 명시 적으로 정의되지는 않지만 윤곽과 편안한 위치의 채택은 상점의 친밀한 공간과의 상호 작용을 제안합니다. 이 수치에 얼굴 세부 사항이 없으면 개성 대신 감정에 대한 초점이 강조되어 표현주의의 정신을 캡슐화합니다. 이 인물들은 단순한 기업의 단순한 자체적으로 흡수되는 것처럼 보이며, 아마도 점점 더 혼란스러워지는 세상에서 자신의 위치를 반영하는 것처럼 보입니다.
이 작품은 또한 Kirchner가 스위스 Davos의 요양소에 머무는 동안 일련의 작품에 등록하여 현대 생활의 스트레스와 전쟁의 공포와 관련된 심리적 문제를 겪은 후 자신의 치유를 찾았습니다. "상점"은 육체적 피난처뿐만 아니라 예술가가 자신의 내부 악마와 갈등을 탐구하는 정신적 공간으로 볼 수 있습니다.
현대 미술의 틀 내에서 "상점"은 모양과 색상을 사용하여 인간 상태를 심문하는 다른 표현주의 작품과 비교할 수 있습니다. Edvard Munch의 "The Cry"와 같은 그림 또는 Egon Schiele의 작품은 인간 경험에서 고뇌와 절망을 포착하여 Kirchner의 내장 접근 방식과 일치합니다. 그러나 "매장"의 독창성은 대담한 색상 전시회를 통해 친밀한 공간을 탐험하는 데있어 시청자가 대피소, 외로움 및 불확실한시기에 대한 감각을 찾는 대화에 몰입 할 수 있습니다.
결론적으로, "Kirchner 's Store"는 자신의 시간과 장소를 초월하는 작품으로, 변화의 순간에 인간의 정신에 대한 관통 비전을 제공합니다. Kirchner는 색상, 모양 및 상징의 요소를 결합함으로써 동시대에서도 공명하는 피난처와 근대성을 반영합니다. 이 그림은 시청자들이 오늘날 관련성을 유지하는 문제, 고립 및 공동체와의 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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