설명
19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 James McNeill Whistler는 독특한 스타일과 작곡과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식으로 예술사에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다. 그의 작품 1890 년의 "매장"은 그의 가장 유명한 작품보다 덜 알려져 있지만 재능과 휘슬러의 단일 비전을 마스터 할 수있는 매혹적인 창을 제공합니다.
이 그림에서 휘슬러는 겸손하고 평화로운 도시 장면을 제시하여 일상 생활의 조각을 포착합니다. 눈에 띄는 표시와 유리창이있는 상점의 외관은 구성의 중심 주제입니다. 이 상점은 단순성과 과거 시대를 불러 일으키는 건축 세부 사항의 조합으로 구별됩니다. 휘슬러는 평온과 우울의 분위기를 전달하여 시간이 지남에 따라 시간이 멈췄다는 것을 암시합니다.
"상점"에서 색상 사용은 특히 현저합니다. 휘슬러는 감소되고 미묘한 팔레트를 선택하며, 서로 조화를 이루고 장면의 평온을 향상시키는 지구, 회색 및 황토색으로 지배적입니다. 이 색수 선택은 휘슬러의 응집력과 균형의 감각을 만들 수있는 능력을 강조합니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 예술가의 의도적 인 운동입니다. 휘슬러는 캐릭터를 배제함으로써 시청자의 관심을 건축 요소와 장면의 구성 구조에 중점을 둡니다. 이 결정은 작품의 미학적 가치가 이야기 내용에 의존해서는 안된다는 아이디어를 방어하는 철학 인 "Art for Art"에 대한 믿음과 공명합니다. 상세한 외관과 명백한 고요함이있는 상점은 그림의 조용한 주인공이됩니다.
"A Store"에서 휘슬러의 브러시 스트로크는 섬세하고 정확하며 부드러운 질감을 제공하며 캔버스 표면으로 개선됩니다. 이 철저한 기술은 화가로서의 기술과 미묘한 색조 및 조직적 변화를 통해 무생물 구조에 생명을 주입하는 능력을 보여줍니다. 가벼운 관리는 또한 창문 유리에 미묘한 반사 신경과 함께 놀랍습니다.
이 기술 외에도이 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1890 년에 그려진 "매장"은 휘슬러가 이미 유럽과 미국에서 그의 명성을 강화한시기에 도착합니다. 그의 경력 의이 기간은 미적 단순성에 대한 더 깊은 탐구와 그의 구성에서 시각적 복잡성의 고의적 인 감소로 표시되었습니다. 이 그림은 이러한 원칙을 반영하고 휘슬러가 어떻게 자신의 세련미와 우아함 철학을 겉보기에 평범한 장면에 적용했는지에 대한 명확한 예를 제시합니다.
"매장"은 "회색과 검은 색 No.1의 배열"(널리 알려진 "휘슬러의 어머니")과 같은 다른 작품의 보편적 명성을 가지고 있지는 않지만, 그의 본질을 캡슐화하는 작품으로 남아 있습니다. 미술. 그것은 관찰의 힘과 휘슬러가 평범한 것을 깊이 시적이고 움직이는 무언가로 바꾸는 능력의 표현입니다.
휘슬러의 작품은 여전히 연구와 감탄이며, "매장"은 그의 광대 한 예술적 유산에 귀중한 추가입니다. 명백한 단순성에서 그림은 휘슬러의 비전의 복잡성과 예술계에 대한 그의 지속적인 기여를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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