설명
Mary Cassatt의 그림 "In the Box"(1879)는 여성 세계를 대표하고 친밀한 관계를 표현할 때 예술가의 숙달과 독특한 접근 방식을 캡슐화하는 작품입니다. 인상주의의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Cassatt는 여성의 일상 생활과 사회에서 그들의 역할을 탐구하는 데 헌신하여 감정적 깊이와 경험의 일상 생활을 모두 포착 할 수있었습니다.
이 작업에서 Cassatt는 폐쇄 된 환경에서 여성을 제시합니다. 상자는 개인 공간으로 해석 될 수 있으며 본질적으로 친밀한 관계의 본질을 반영 할 수 있습니다. 여성 인물은이 공간에 갇혀 있다고 느끼지만 동시에 힘이 나오고 관찰감이 생깁니다. 약간 구성된 그의 위치는 이완과 경고를 모두 암시합니다. 그녀는 자기 흡수되어 동시에 그녀를 둘러싼 것을 관찰합니다. 이 이원성은 여성 심리학의 탐구가 항상 존재하는 전체 작업을 통해 진행되는 전도성 실이됩니다.
Cassatt가 생성하는 대기를 이해하려면 "상자에"색상을 사용하는 것이 필수적입니다. 팔레트는 부드러운 톤, 주로 따뜻함과 보살핌을 불러 일으키는 케이크와 뉘앙스로 두드러집니다. 배경은 미묘한 밝은 색상으로 열화되어 중심 인물이 시청자의 즉각적인 관심을 포착하여 여성이 자신의 이야기의 중심이라는 아이디어를 강화할 수 있습니다.
작품의 구성은 공간과 물체를 구성하는 방식으로 거의 입체파 구조에 대해 현저합니다. 여자는 그녀의 닫는 것처럼 보이는 경사 벽과 각도 모서리로 둘러싸여 있으며, 그녀의 생각과 내성의 자유와 대조되는 폐소 공포증의 감각을 만듭니다. 이 공간의 사용은 Cassatt가 종종 자신의 작업을 암시하는 사회적 비판을 반영합니다. 여성은 집에서 많은 시간을 보내고 있다는 사실에도 불구하고 마음과 창의성이 크고 넘쳐나는 것입니다.
"상자에"의 매혹적인 측면은 시청자와 함께 확립하는 감정적 근접성입니다. 여성의 내성적 인 모습은 자신의 생각을 입력하라는 초대로 해석되어 개인의 역사, 꿈 및 두려움에 대한 대중이 궁금해합니다. Cassatt는 여성 인물을 대상으로 표현하여 내면의 삶에주의를 기울이고 당시의 혁신적인 접근 방식으로부터 멀어지고 있습니다.
Mary Cassatt es reconocida por su capacidad para fusionar el estilo impresionista con un enfoque narrativo que ahonda en la experiencia femenina. "The Bath"또는 "Mother and Son"과 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품들도 여성의 친밀감과 존엄성을 나타내는 그들의 헌신을 반영합니다. "상자에"의 시각적 이야기는 여성의 권리에 대한 투쟁이 사회에서 공명하기 시작한 시점에 발생하며, 그의 작품은 성찰과 권한 부여의 수단이됩니다.
결론적으로, "상자에"는 단순한 표현 이상입니다. Mary Cassatt의 관점에서 여성 심리학과 인간 경험의 한계에 대한 깊은 탐구입니다. 신중한 구성, 섬세한 색상 팔레트와 친밀감과 감정에 대한 초점을 통해 작품은 Cassatt의 예술적 독창성에 대한 간증과 세기 XIX에서 여성의 삶의 표현에 대한 확고한 헌신으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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