설명
Pierre-Auguste Renoir의 "El Palco"(1874) 작품은 19 세기 후반의 파리 생활의 순간을 마스터했다. 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 특징적인 마을 팔레트와 가벼운 미묘하고 생생한 능력을 사용합니다.
작곡 중앙에 우아하게 옷을 입은 여성의 모습은 극장 상자에 앉아 있습니다. 그의 흰색과 부드러운 색조의 드레스는 그의 레이스 샬에 색상이 달린 드레스는 그의 시간의 높은 의류 스타일을 반영합니다. 고요하고 명상적인 표현을 가진 여성은 쇼를 즐기는 것처럼 보이지만 동시에 그녀의 포즈는 환경에 대한 의식적인 관찰을 제안합니다. 그의 태도 에서이 이원성은 친밀감과 전시의 감각을 불러 일으키며, 이는 너무나 존경받는 사회적 세계의 전형적인 역학을 불러 일으 킵니다.
주인공과 배경 사이의 상호 작용은 작품의 기본 요소입니다. 관상적인 세부 사항이있는 극장의 건축은 완벽하게 통합되어 문화 환경의 풍부함을 시사합니다. 그러나 Renoir는이 기금의 일부 요소를 흐리게하기로 선택하여 명확하게 표현 된 인물과 실업자 대중의 깨달 사이에 대비를 만듭니다. 이 효과는 여성을 중심 초점으로 강조 할뿐만 아니라 현대 시대의 쇼와 삶 자체의 일시적인 본질을 반영합니다.
"상자에"색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Renoir는 역동적이고 겹치는 브러시 스트로크 기술을 적용하여 여성의 드레스와 피부의 직물에 연주되는 가벼운 세척을 만듭니다. 극장의 따뜻한 조명은 그의 인물에 투영되는 것으로 보이며, 그의 여성 성을 강조하고 그의 특징을 향상시켜 절묘한 진미로 취급됩니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 일하는 운동 감각을 인쇄하여 순간이 살아 있고 지속적으로 유창하다는 것을 암시합니다.
이 그림에서 고려해야 할 또 다른 측면은 19 세기의 맥락에서 여성의 표현입니다. renoir 당시 여성들은 종종 욕망의 대상과 높은 사회의 인물로 여겨졌지만, 여기서 여자는 관중이자 쇼의 일부인 것 같습니다. 상자에 그의 존재는 그의 시대의 사회적 규범과 공공 영역에서 여성의 역할에 대한 미묘한 비판으로 해석 될 수 있으며, 이는 일에 복잡성의 층을 더합니다.
Renoir는 "Box In The Box"를 통해 파리 극장에서 순간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 문화와 사회적 상호 작용이 완전히 개화 된 변화와 근대성의 본질을 포착합니다. 이 작품은 예술가들이 일상 생활과 빛과 색의 미묘함을 포착하려고 노력하는 더 넓은 전류의 인상주의에 새겨 져 있습니다. 이런 의미에서, 그것은 도시의 삶과 사회적 관계를 축하하는 다른 현대 작품과 관련이있을 수 있으며, 인간 경험에 대한 관찰과 탐구의 같은 정신을 반영합니다.
"상자 안에서"그러므로 그것은 즉각적인 맥락을 초월하는 작품으로, 시청자가 인간 상태의 아름다움과 취약성을 반영하도록 초대하고 19 일 말 파리의 사회 생활의 풍부한 태피스트리를 초대합니다. 세기. 모든 모습을 보면 그림은 이미지뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 역사와 감정을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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