설명
Winslow Homer의 "Shark Fishing"(1885)은 해양 장면의 표현,보다 구체적으로는 자연과의 인간의 상호 관계에 대한 예술가의 영역의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 호머는 상어 낚시에서 긴장하고 내장 순간을 포착하여 시청자에게 매력적인 역동 성과 위험을 불러 일으 킵니다.
이 작곡은 바다 한가운데에있는 것처럼 보이는 보트에 중점을두고, 피셔 맨과 그의 먹이 사이의 임박한 싸움을 암시하는 물을 움직이는 물로 둘러싸여 있습니다. 작은 낚시 보트 인 배는 비정형적이고 위험한 열정적 인 노력으로 노력하는 여러 캐릭터들이 거주하고 있습니다. 탑승 한 남자들은 결단력과 긴급 성의 혼합을 반영하는 긴장된 위치와 고의적 인 제스처를 보여 주며, 함정에 빠진 상어의 힘과 싸우고 있습니다. 호머 가이 인물들을 고안 한 방식으로 인해 관중은 마치 바다의 소음과 남자의 비명이 작품이 전시되는 방에서 공명하는 것처럼 순간의 긴장을 느낄 수있게 해줍니다.
페인트의 지배적 인 색상은 바다의 진한 파란색이며 하늘의 가장 깨끗한 색조로 상어와 남자의 회색과 노란색 뉘앙스에 의해 강조됩니다. 이 팔레트는 집이 유발하는 해양 분위기를 반영 할뿐만 아니라 사건의 강도를 전달합니다. 침착하고 위험을 상징하는 파란색의 사용은 상어와의 투쟁의 소동으로 부상을 입은 가장 극적인 색상과 대조됩니다. 다른 한편으로, 인간 인물에 사용 된 따뜻한 색조는 인류의 요소를 추가하여 환경의 위험에도 불구 하고이 업적과 관련된 남성들 사이에 강한 연결과 동지애가 있음을 시사합니다.
현실주의를 거의 시적 자연주의의 요소와 결합한 호머의 기술은 시각적 표현에 대해 이미지를 인식 할뿐만 아니라 인간의 낚시 경험에서 제안하는 깊이 때문에 이미지를 인정할 수있게한다. 호머는 높은 공중 관점을 채택함으로써 시청자는 이벤트에 대한 명확한 비전을 가질 수있게 해주 며, 그의 기술 천재는 단일 그림 에서이 장면의 움직임과 에너지를 포착하는 방식으로 눈에.니다.
인간과 자연 사이의 투쟁의 주제는 호머의 작품, 특히 그의 해양 장면을 표현하는 데있어서 leitmotiv입니다. "고래의 라운드"와 "바다 바람"과 같은 다른 작품들과 마찬가지로, "상어 낚시"는 바다와 그의 생물에 의한 호머의 매력을 보여 주면서 생존과 생계를 찾기 위해 사람의 역할을 조사합니다. Homer는 그의 캔버스를 통해 자연 환경의 위대함과 역경을 대표하여 훨씬 더 강력한 힘보다 먼저 인간의 취약성을 강조합니다.
"상어 낚시"는 어부와 상어 사이의 전투를 나타내는 것 일뿐 아니라 관계 자체와 인간이 자연 세계에 대한 존중에 대한 의견이기도합니다. 시청자가 각 뇌졸중을 관찰 한 바와 같이, 모든 색의 뉘앙스와 노력의 각각의 표현은 호머의 기술적 능력을 이해할뿐만 아니라 삶 자체에 대한 그의 관찰의 깊이를 이해할뿐만 아니라 이러한 상호 작용의 복잡성을 반영하도록 초대됩니다. 요컨대,이 걸작은 Winslow Homer의 길뿐만 아니라 오늘날까지 강렬하게 공명하는 미국 예술의 역사에서도 이정표를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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