설명
1835 년 Caspar David Friedrich가 그린 "생명의 단계"는 화가의 낭만적 인 운동에 가장 상징적 인 기여 중 하나이며, 그의 철학적 관심사의 본질과 자연과 인간의 상태에 대한 그의 낭만적 인 접근을 보여줍니다. 이 그림에서 Friedrich는 삶의주기와 죽음의 불가피성을 다루며, 묵상과 성찰을 불러 일으키는 그의 작품에서 반복적 인 문제를 해결합니다.
작곡에서 Friedrich는 자연의 위대함과 힘을 불러 일으키는 자연 경관 전체에 분포 된 일련의 인간 인물을 제시합니다. 전경에서, 두 명의 남성 인물이 앉아 청소년과 성숙을 나타냅니다. 이 사람들은 대화 속에있는 것 같습니다.이 삶의 단계를 특징 짓는 의미와 연결을 찾는 것을 반영합니다. 배경에서 더 오래된 인물은 죽음의 침대에서 끝의 노년과 근접성을 상징하는 풍경을 관찰합니다. 이 조항은 명확하고 직접적이며 시청자가 작업의 메시지를 즉시 포착 할 수 있습니다. 인생은 각각 고유 한 도전과 의미로 표시되는 다양한 단계를 가진 여행입니다.
"생명의 단계"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Friedrich는 매끄럽고 파란색의 블루 톤의 팔레트를 사용하여 장면을 향수와 우울한 분위기로 장면에 부여합니다. 인물의 옷의 따뜻한 색과 하늘과 지구의 추위 사이의 대조는 삶이 따뜻한 회사와 대화의 순간으로 가득 차 있지만 항상 외로움과 사망률의 근본적인 존재가 있음을 시사합니다. Friedrich의 스타일의 특징 인이 색조의 균형은 인간 경험의 이중성을 전달하는 데 중요합니다.
풍경 자체는 그 일에 스며드는 명상적인 정신을 반영한 것입니다. 자연과 인간을 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는 자연을 세상의 영원한주기와 삶의 단계를 연결하는 상징적 자원으로 사용합니다. 배경에 나타나는 나무와 산은 우주의 광대 한 얼굴에 인간의 작은 것을 확대합니다. 이 대조는 인간 존재의 일시적인 일에 직면하여 본질적으로 숭고한 것을 추구한다는 낭만적 인 철학과 공명한다.
따라서 "생명의 단계"는 예술가의 전기를 반영 할뿐만 아니라 인간 경험의 보편성에 대한 의견이기도합니다. 프리드리히 (Friedrich)는 형태와 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 훌륭한 능력을 통해 시청자들에게 자신의 중요한 경력을 명상하도록 초대 하여이 작품이 우리의 열정, 손실 및 손실이 죽음의 침묵의 피할 수없는 도착을 반영 할 수있는 거울로 만듭니다.
프리드리히의 작품은 종종 풍경과 관련이 있지만 단순한 표현을 넘어선다. 삶에 대한 정서적, 철학적 이해로가는 길. 그의 유산은 그가 시도한 후반 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 방식으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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