설명
1869 년에 제작 된 Claude Monet의 "Salmones"작품은 예술가가 인상주의를 완전히 탐구하기 위해 살았던 전환의 분명한 예입니다. 이 그림은 표에 물고기 그룹의 표현으로 피상적으로 묘사 될 수 있지만, Monet의 관심은 단순한 대표자를 훨씬 뛰어 넘습니다. 빛, 색상 및 모양이 예술적 관심사의 진화를 반영하는 방식으로 결합되는 분위기를 포착하십시오.
빛과 색상에 중점을 둔 Monet 은이 작품에서 신중하게 구성된 구성을 제시합니다. 나무 테이블로 보이는 것에 생생한 색상으로 배치 된 Salmontes의 배열은 우울한 배경과 강한 대비를 만들어 비늘의 광도를 더욱 향상시킵니다. 이 작품에서 색상의 사용은 기본적입니다. 살몬의 빨간색, 분홍색 및 주황색 색조는 접시와 환경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되며 시청자의 관심을 즉시 끌어들이는 시각적 효과를 투사합니다. 이 색상의 선택은 색소 조작에 타고난 숙달을 보여 주며, 가벼운 임시 적으로 포착하는 인상주의 접근법과 공명합니다.
구성 각에서, 작업은 테이블 프레임의 수평으로 구성되어 있으며, 살몬이 표면에서 거의 뛰어 내리는 것처럼 보이며, 시청자가 대표하는 대표의 정체성뿐만 아니라 그들을 둘러싼 감각 환경을 고려하도록 초대합니다. . 모네는 자연과 수생 세계에 대한 관심을 자주 보여 주었고,이 그림은 어류 포획에 중점을 두지 만 해양 생물과 시대의 요리 문화와의 관계에 대한 초대입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 살몬의 신선함과 시각적 경험의 즉시 성, 근대성으로의 전환의 믿음.
이 작품에서 인간의 존재는 명시 적이 아니지만 예술가와 그의 시간을 말하는 서브 텍스트가 있습니다. 프랑스 요리의 아이콘 인이 물고기의 포획은 자연과 인간의 경험 사이의 대화를 제안합니다. 그러므로 Monet은 잠시 동안 물체를 그릴뿐만 아니라 인간과 주변의 상호 작용을 암시하는 수명주기입니다.
예술가로서의 Monet의 개인주의를 반영하고 감각 탐사에 대한 그의 탐구 일뿐 아니라 "Salmontes"는 더 내성적이고 인상적인 미학을 향한 자연 주의적 성별 회화의 진화의 맥락에서 삽입됩니다. 그의 현대의 Édouard Manet도 시장 문제와 죽은 자연을 탐구했지만 Monet은 물고기에 필터링하는 빛에 시선을 초점하여 현실의 본질을 시사합니다. 이 작품은 순간의 관점에서 자연을 경험할 시간을 나타냅니다. 프레젠테이션에서 신선하고 생생한 물고기는 생명의 임시 아름다움의 상징입니다.
"Salmonetes"는 Monet Corpus의 핵심 이정표와 같습니다. 각 브러시 블로우에서 시청자는 삶 자체와 공명하는 여행과 순간의 캡처에 대한 끊임없는 검색, 독특한 인상주의와 금전적 교사의 작품이되는 특징이되는 특징입니다. 이 그림은 종종 가장 유명한 풍경과 작품에 의해 일식적이지만, Monet의 발전과 시각적 경험의 즉각적인 성을 받아들이려는 의지에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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