설명
Paul Cézanne의 작품 "The Murder"(1868)에서, 시대의 스타일의 맥락에서 타입 캐스트하기가 어렵지만 인간의 감정에 대한 강렬한 탐구와 기술 그림의 놀라운 발전을 반영하는 극적인 표현이 있습니다. . 이 그림은 프랑스 교사의 작품에서 흔하지는 않지만 복잡한 주제를 실험 할 수있는 능력을 보여주는 주제 인 눈에 띄는 긴장의 분위기로 생생하고 고통스러운 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 비극적 인 사건의 진원지에있는 것처럼 보이는 중앙 인물의 구조를 특징으로한다. 그림에서 한 남자는 땅에 놓여 있고, 분명히 사망 한 반면, 두 번째 인물은 그에게 경향이있는 것을 나타내며,이 둘 사이의 충격 상호 작용을 시사합니다. 이 시각적 동적은 시청자에게 호기심과 공포가 혼합되어 반사 된 행동의 잔인 함을 강조합니다. Cézanne은 표현 된 순간의 취약성과 달리 강력하고 거의 조각적인 형태의 독특한 사용을 사용합니다. 이 선택은 장면에 거의 기념비적 인 품질을 제공하여 비극을 거의 서사적으로 바꿉니다.
"살인"에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 주목할만한 측면입니다. Cézanne은 우울한 분위기를 조성하는 데 기여하는 지배적 인 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 갈색, 황토색 및 녹색 톤은 장면에 침투하여 전경에서 발생하는 동작의 기초를 제공하는 반면, 일부 세부 사항에서 더 밝은 색상의 터치는 약간의 대비를 제공합니다. 이 색수 선택은 주제의 심각성을 강조 할뿐만 아니라 예술가의 의지를 재확인하여 시대의 가장 전통적인 기술과 거리를두고 현실주의를 초월하는 표현력을 추구합니다.
작품에 대한 흥미로운 점은 상징과의 관계입니다. Cézanne은 일반적으로 상징주의 예술가로 인식되지는 않지만 "살인"은 상징적 인 렌즈를 통해 읽을 수있는 다양한 해석을 불러 일으 킵니다. 폭력의 순간에 갇힌 그림의 인물은 사회적 또는 심리적 긴장에 대한 반영으로 간주 될 수 있으며, 이는 그 작업이 사건의 간단한 표현을 넘어서 인간의 상태에 대한 의견을 심화 시킨다는 것을 시사합니다.
현대 미술의 과정에 혁명을 일으킨 Cézanne은 피상적 인 형태보다는 본질을 포착하려는 비전을 재배했습니다. 이런 의미에서, "살인"은 캐릭터의 심리 연구에 대한 관심의 간증입니다. Fauvistas 및 Cubist와 같은 예술가들이 나중에 발전 할 것이며, 형태와 감정으로 계속 경험할 수있는 관심사를 선사하는 특징입니다.
"살인"은 Cézanne의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 예술적 진화에서 중요한 장을 나타냅니다. 경계선 상황에서 극적이고 공식적인, 혁신적인 색상 사용 및 인간 인물 탐색의 아말감은 시청자가 대인 관계의 고통과 복잡성의 친밀감을 반영하도록 초대하는 이미지를 구축하는 데 기여합니다. 따라서 Cézanne은 형태의 기초를 찾는 것조차도 여기서 삶의 취약성과 죽음의 불가피성, 시대에 걸쳐 예술의 역사에서 공명하는 요소의 충격적인 초상을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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