설명
1818 년의 "살인자들은 Fualdes의 시체를 가지고 다니고있다"에서, Théodore Géricault는 혼란스러운 시나리오를 제시하고 동시에 프랑스 사회에서 폭력과 범죄에 대한 사회적 논평 역할을하는 드라마를 가졌다. 낭만주의의 전통의 일부인이 그림은 감정적 강도와 조잡한 현실주의, Géricault의 작품의 독특한 특징으로, 인간 경험의 깊이를 탐구하기 위해 그림의 사용을 개척했습니다.
이 작곡은 강한 운동 감각과 시청자의 생명이없는 몸에 시청자의 관심을 지시하는 삼각 조직으로 특징 지어집니다. 우울에 싸인 4 명의 살인자들은 양식화 된 인물이 몸을 운반하는 동안 거의 무서운 춤으로 보이는 방식으로 배열됩니다. 몸을 높이는 행동으로 강조된 자세의 긴장은 육체적, 도덕적 투쟁을 암시합니다.이 사람들은 방금 저지른 행동의 잔인 함을 반영하도록 초대하는 맥락에서 행동합니다.
Géricault는 어둡고 끔찍한 색조의 우세한 칙칙한 색상 팔레트를 사용하여 순간의 진지함과 장면의 절망을 강조합니다. 빛과 그림자 사이의 대조는 그림에서 볼륨을 만들뿐만 아니라 작품의 감정적 드라마를 강조합니다. 이 색수 선택은 인류의 어둠과 관련 인물의 삶을 나타내는 비극을 표현하는 수단이됩니다.
살인자들의 대표는 중요하다. Géricault는 악당을 풍자화시키는 것을 멈추지 않지만, 그의 인물의 얼굴을 통해 그는 절망에서 사임에 이르기까지 다양한 감정을 전달한다. 범죄자의 식별 세부 사항은 암시 적 맥락을 넘어서는 표시되지 않지만, 각 그림은 눈에 띄는 개성을 제시하여 우리 앞에 전개되는 시각적 이야기에 복잡성을 더합니다. 이 접근법은 인간의 본성과 어두운 열정을 연구하려는 Géricault의 욕구와 일치하여 범죄에 대한 단순한 이야기를 넘어서 일을 제기합니다.
Géricault는 1817 년 Fualdes라는 젊은이의 살인, 프랑스의 여론에 충격을주는 실제 사건에서 영감을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 현실과의 관계는 작품에 역사적 무게를 줄뿐만 아니라 시청자가 자신의 사회적 맥락에서 폭력의 관련성을 고려하도록 초대합니다. 그러한 대담하고 혼란스러운 주제의 선택은 그 당시 대담했으며, 그로테스크와 폭력의 표현이 예술 분야에서 근거가되기 시작하는 예술의 인식의 변화를 예상했습니다.
문체의 관점에서, "살인자들은 Fualdes의 몸을 가지고 다니는 것"은 낭만적 인 운동에 새겨 져서 강렬한 감정을 일으키고 인간의 내부 생생을 반영합니다. 종종 인간의 비극과 고통이 되풀이되는 주제 인 "The Balsa de Medusa"와 같은 Géricult의 다른 작품과의 대화에 있습니다. 인간의 인물과 감정적 드라마를 나타내는 방식의 유사점은 인간 경험의 더 깊은 표현에 대한 저자의 진화를 보여줍니다.
결론적으로, "살인자들은 Fualdes의 몸을 가지고 다니는 것"은 그 구성과 기술을 넘어서 도덕과 인간의 본성에 대한 혼란스러운 의문을 제기하는 작품입니다. Géricult는 그의 내장 접근 방식과 색상과 모양의 영역을 통해 그들을 관리합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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