설명
1893 년의 "살로 메"에서 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 예술과 문학의 가장 매력적인 신화 중 하나에 대한 수수께끼적이고 연상적인 해석을 제시합니다. Salome의 모습은 그의 춤으로 유명한 예언자 Juan Bautista에게 죽음으로 이어졌습니다. 19 세기 말에 번성 한 예술적 운동 인 상징주의의 맥락에있는 작품은 꿈과 신비로운 것으로 유혹하여 이중 의미가있는 인물의 본질을 사로 잡습니다 : 유혹과 사망.
"살롬"의 구성은 놀랍도록 친밀하고 중심이며, 시청자의 시선을 중심 인물의 얼굴쪽으로 안내하며, 이는 젊은 살로메를 나타냅니다. 그의 얼굴은 양식화되고 거의 미묘하지만 강한 감정적 부하를 투사합니다. 살로메의 표현은 수수께끼와 부분적으로 우울하며 무죄와 악의를 모두 불러 일으 킵니다. 이 애매함은 Redon의 초상화의 독특한 특징으로, 종종 인간 내에서 대조를 탐구했습니다. Redon 기술은 신체적과 형이상학을 결합한 분위기에서 얼굴 특징이 흐려지며, 이는 젊은 여성이 깊은 생각이나 실현하려는 행동을 완전히 묵상한다는 것을 시사합니다.
색상 팔레트의 경우 Redon은 욕망과 비극의 그림자를 불러 일으키는 어둡고 대조적 인 색조를 사용합니다. 푸르스름한 깊이를 암시하는 푸르스름한 색상이 우세하고, 살로메의 드레스는 더 따뜻하고 밝은 색상이 발발하여 주목을받는 초점을 만듭니다. 빛과 그림자는 작품에서 중요한 역할을하며 캔버스에 남아있는 거의 초자연적 인 분위기에 기여합니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 내부 감정을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이로 인해 시청자는 표시된 역사와 내장형을 연결할 수 있습니다.
기법과 운동으로서 상징주의는 Redon이 직접 표현에서 멀어지게하는 추상적 요소를 통합 할 수있게한다. 따라서 살로메의 인물은 신화적인 이야기의 해설자로 여겨 질뿐만 아니라 그의 시대 사회에서 여성성에 대한 욕망, 위험 및 인식에 대한보다 추상적 인 탐구를 나타냅니다. 이러한 상징주의의 사용은 Gustav Klimt의 그림이나 다른 상징 주의자들의 작품과 같은 이원성 문제와 여성 인물의 심리학을 다루는 다른 현대 작품과 비슷합니다.
환상적이고 초자연적 인 자연에 대한 성향으로 유명한 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 인간의 잠재 의식을 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. "살롬"은이 탐구에 대한 간증으로, 깊은 내성 감각을 표현하고 동시에 욕망과 위험의 대상으로서 여성의 인식에 대한 의견 역할을합니다. 숭배와 두려움 사이의 이러한 긴장은 시간이 지남에 따라 공명하는 작품을 페인팅하여 인간의 영혼의 복잡성에 반성하는 것입니다.
결론적으로, "Salome"-1893은 Odilon Redon이 그의 기술적 능력과 상징적 접근 방식을 어떻게 결합하여 아름답고 혼란스러운 작품을 만드는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 그림은 성서적 특성의 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 감정, 두려움 및 열정을 탐구하여 예술사에서 지속되는 시각적 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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