설명
1875 년에 만든 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 "살로메 (연회장에 들어가기)"의 묵상은 수세기에 걸쳐 예술가와 작가를 매료시킨 성서적 이야기를 통해 상징적이고 미적 여행을 초대합니다. 유명한 상징주의 화가 인 Moreau는 종종 그의 작품에서 탐구하기 위해 상징주의와 신비주의가 장착 된 테마를 선택했으며 Salome의 인물도 예외는 아닙니다.
그림 장면은 엄숙하고 긴장되는 순간에 살로 메에게 드러납니다. 그녀는 Moreau의 스타일의 전형적인 건축 및 장식용 부유물이 지배하는 공간 인 Banquets Room으로 발전합니다. 이 그림에서 색상의 적용은 어둡고 풍부한 색조에 주목할 만하며, 금색과 빨간색은 우울한 위엄에 기여하는 반면, 빛은 살로메 자체의 인물에서 나오는 것처럼 보이며, 그 중심성과 구성에서의 중요성을 강조합니다.
Moreau의 작품에서 우세한 상징주의에 충실한 Salome은 초자연적 인 경계에있는 우아함과 평온으로 표현됩니다. 자세와 옷은 미묘한 품질을 가진 것으로 보이며, 이는 구개 환경의 견고성과 부와 대조됩니다. 건축 세부 사항에 대한 복잡한 장식과 세심한 관심은 고고 학적 연구와 더 많은 영향을 미치는 고대 문명에 대한 매력을 반영합니다.
성서적 문제, 특히 살로메의 인물에 대한 Moreau의 관심은 부분적으로 이러한 이야기가 인간의 영혼의 깊이와 도덕적 갈등을 탐구하는 데 사용될 수있는 방식 때문입니다. 성경적 맥락에서 살로메는 그의 춤과 요한 침례교의 일에 대한 그의 참여로 유명합니다.
유사한 문제의 다른 표현과 비교할 때이 작업은 공간과 빛의 사용에 의해 구별됩니다. 기둥과 아치가있는 연회장은 건축 배경뿐만 아니라 살로메의 그림을 포함하고 초점을 맞추는 프레임으로 사용됩니다. 이것은 공간이 더 미묘하거나 무기한 것처럼 보일 수있는 Moreau의 다른 작품과 대조됩니다.
잘 알려진 바와 같이, Moreau는 자신의 주제의 근본적인 의미에 대한 성찰과 명상의 예술가였으며 종종 복잡한 상징학이 있습니다. 그에게 Salome은 단순히 역사적 또는 문학적 인물이 아니라 욕망, 권력 및 사망의 상징이었습니다. 이 특별한 작업은 알려진이 사건의 드라마를 예고하는 항목 인 알려진 것과 불길 사이의 순간을 캡처합니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "Salome (연회장에 들어가기)"은 19 세기의 상징의 걸작으로 힘과 유혹의 신화에 싸인 여성 인물의 풍부하고 복잡한 비전을 제공합니다. 세심한 구성, 색상과 빛의 특별한 사용, 건축 및 장식적인 세부 사항에 대한 관심은 모든 것이 이야기를 보여주는 작품에 기여할뿐만 아니라 어둡고 매혹적인 영향에 깊은 반성을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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