설명
1511 년에 그려진 Albrecht Altdorfer의 "San Jorge Killing the Dragon"이 작품은 북유럽 르네상스의 매혹적인 예와 상징주의를 자연주의 적 표현과 결합하는 예술가의 능력입니다. 똑같이 연상적인 풍경으로 유명한 Altdorfer는 자연에서 약간의 의미가있는 이야기를 보여주기 위해 조금 움직입니다. 이 그림에서 San Jorge는 영웅적이고 결정적인 자세로 창으로 떠오르고, 악한과 혼돈의 전통적인 상징 인 타락한 용에 내려갑니다. 용기와 신의 중보의 요소에 많은이 전설의 순간은 Altdorfer 브러시에서 강력한 시각적 진술이됩니다.
구성은 작품의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. AltDorfer는 San Jorge의 그림을 시청자의 눈을 향한 초점으로 사용하여 강한 대각선 감각으로 장면을 구축합니다. 드래곤의 모습은 그의 편평 뒤틀린 몸과 나오는 치열한 표현으로, 그녀의 발에있는 공주의 무고한 인물과 대조를 이루며, 두려움과 희망의 혼합으로 바라본다. 캐릭터들 사이 의이 역학은 영웅주의의 행위를 강조 할뿐만 아니라 구원과 해방의 이야기에서 시청자를 소개합니다.
작업에서 색상 사용은 활기차고 중요합니다. AltDorfer는 무대의 지구의 녹색과 갈색에서 San Jorge 레이어의 강렬하고 극적인 빨간색에 이르기까지 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 각각의 색수 선택은 정서적 차원을 제공 할뿐만 아니라 장면을 둘러싼 거의 신비로운 분위기를 조성하도록 설계된 것 같습니다. 조명은 명확한 시각적 계층 구조를 제공하는 수치를 강조하고 싸움의 행위와 세인트 호르헤의 존엄성의 역할을 모두 강조합니다.
종종 그림은 예술의 영웅적 투쟁이 어떻게 표현되는지에 대한 연구에서 "San Jorge를 죽이는"기둥을 "San Jorge를 죽이는"기둥을 대표하는 예술 작품의 맥락에서 두드러집니다. 뉘른베르크 페인팅 스쿨의 일원이었던 Altdorfer는 또한 자연 경관을 그의 작품에 통합 할 수있는 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 그의 작품에서 관찰 될 수 있지만 주로 행동의 절정을 구성하기 위해 여기에서 제공됩니다. 작품 뒤에 나무와 자연 요소의 존재는 배경 역할을 할뿐만 아니라 인간의 영웅주의와 자연 세계 사이의 관계에 대해 더 깊은 독서를 초대합니다.
또한, 그 일은 당시의 사회적, 영적 관심사에 비추어 볼 수 있습니다. 세인트 호르헤의 이야기는 우화 적이지만 유럽이 깊은 문화적, 종교적 변화에 빠진시기에 공명했다. 이런 의미에서 산 호르헤 (San Jorge)의 인물은 또한 영적과 시간적 억압의 세력에 대한 싸움의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 미적 아름다움을 넘어 Altdorfer의 예술을 이해하기위한 중요한 맥락을 제공합니다.
요컨대, "San Jorge를 죽인 용 드래곤"은 간단한 표현 이상입니다. 그것은 Albrecht Altdorfer의 기술적 기술과 정서적 깊이로 표시되는 선과 악의 영원한 투쟁에 대한 반영입니다. 구성에서 색상 선택에 이르기까지 각 요소는 우리에게 수세기 동안 심지어 문화적, 영적 관련성과 계속 공명하는 가치와 구속의 역사를 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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