설명
San Jorge와 Dragon은 1470 년대 이탈리아 예술가 Paolo Uccello가 만든 테이블의 유화입니다.이 작품은 공주와 그의 마을을 구하기 위해 용을 죽이는 기독교 기사 인 St. George의 중세 전설을 나타냅니다.
1439-1440 사이의 그림은 Parisino Jacquemart-André 박물관에 저장됩니다. 그리고 나중에 런던 국립 미술관에서 훨씬 더 유명합니다.
이 그림에서 가장 흥미로운 것 중 하나는 Uccello가 사용하는 원근법 기술입니다. 작가는 관점에 대한 그의 집착으로 유명 했으며이 그림에서 그것을 매우 혁신적인 방식으로 적용합니다. 대각선을 사용하여 이미지의 바닥을 향해 시청자의 시선을 가진 깊이와 원근 효과를 만듭니다. 또한, 용 그림은 이미지의 수직 축을 따라 확장되어 깊이의 감각을 증가시킵니다.
작품의 또 다른 흥미로운 측면은 색상 사용입니다. Uccello는 밝고 포화 된 팔레트를 사용하며 녹색, 빨간색 및 황금색 톤을 사용하여 San Jorge와 Dragon의 그림을 강조합니다. 또한 아티스트는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 장면에서 드라마와 움직임의 감각을 증가시키는 빛과 그림자의 대비를 만듭니다.
그림이 당시의 문화와 종교를 어떻게 반영하는지 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 세인트 호르헤의 전설은 중세 유럽에서 매우 인기가 있었고 악에 대한 싸움과 기독교 신앙의 방어의 상징으로 사용되었습니다. 몬스터와 싸우는 강력하고 용감한 영웅으로서 산 호르헤의 이미지는 당시의 예술과 문학에서 공통적 인 표현이었습니다.
그림에 대한 또 다른 흥미로운 세부 사항 San Jorge와 Paolo Uccello의 용의 용은 예술가가 신사의 갑옷과 옷을 대표하는 방식입니다. San Jorge Armour는 매우 상세하며 가슴 판에 용 드래곤 스케일 패턴과 헬멧 상단에 일련의 장식용 메달이 있습니다. Uccello는 또한 장갑 칭찬과 기사 다리의 탐욕을 포함하여 갑옷의 다양한 조각을 정확하게 나타냅니다.
이 수준의 세부 사항은 Uccello의 기술적 능력뿐만 아니라 역사적, 문화적 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다. 중세 시대의 갑옷은 신사의 정체성과 보호의 기본 부분이었으며, 그림에서의 정확한 표현은 중세 사회에서 갑옷의 중요성에 대한 증거입니다.
또한 San Jorge의 옷의 세부 사항은 당시의 패션과 문화를 반영합니다. 신사는 기하학적 패턴으로 장식 된 실크 튜닉을 가지고 있으며 르네상스 피렌체에서 인기있는 패션 스타일이었습니다. San Jorge의 갑옷과 의류의 조합은 중세 문화에서 패션과 기능이 어떻게 결합되었는지를 보여줍니다.
San Jorge와 Dragon의 갑옷과 의류의 표현은이 르네상스 그림 의이 걸작에 또 다른 관심있는 층과 복잡성을 더합니다.
San Jorge와 Dragon은 혁신적인 관점 기술, 색의 사용 및 당시의 문화와 종교의 반영으로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스 그림의 걸작이라고 말합니다. 이 작품은 San Jorge의 전설에서 가장 상징적 인 이미지 중 하나이며 예술가와 관중들에게 계속 영감을주고 있습니다.
산 호르헤와 드래곤은 그 위치를 차지합니다. 34 목록에 유명한 그림