설명
1506 년 Raphael이 만든 "San Jorge and the Dragon"은 르네상스의 기술적 숙달뿐만 아니라 상징과 감정이 풍부한 이야기를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 공주를 구출하고 기독교 도해 법의 반복되는 주제 인 용을 물리 치는 신사 인 산 호르헤의 전설의 상징적 인 장면을 나타냅니다. 캔버스의 중앙에서 빛을 반영하는 밝은 갑옷을 입은 San Jorge는 미덕과 용기의 인물입니다. 그의 직접적이고 결정된 자세는 손을 잡고 엎드린 용의 단단한 발을 가지고 있으며, 영웅적이고 도전적인 에너지를 발산합니다.
뱀 바디와 날개가 배치 된 용은 성도의 모습과 강력한 대조를 제공합니다. 라파엘은 그의 표현에서 괴물의 가장 괴상한 개념에서 멀어지면서 위협적인 본성에도 불구하고 거의 장엄한 모습을 보이는 생물을 선택합니다. 두 인물 사이의 긴장은 극적인 구성에 추가되어 영웅의 내부 투쟁과 사악한 도전을 강조합니다.
예술적 구성은 우주의 숙달을 보여줍니다. 여기서 색과 빛의 사용이 근본적인 역할을합니다. 테라코타, 녹색 및 금색 톤이 지배하는 팔레트는 St. Jorge의 갑옷의 밝은 흰색으로 보완되어 거의 천상의 빛으로 빛을받습니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 장면에 깊이를 더할뿐만 아니라 선과 악의 투쟁을 상징합니다. 명확한 르네상스 스타일의 배경에있는 식물은 자연 세계를 조화롭게 조화시켜 주된 행동의 틀 역할을하며 명확성과 목적의 감각을 강화합니다.
캐릭터는 San Jorge의 결정된 표현에서 마지막으로 저항하려는 마지막 시도로 몸을 발사하는 생물의 방탕에 이르기까지 세심한 치료로 구성됩니다. 또한 공주의 인물은 눈에 띄지 않지만 공주의 인물은 장면에서 보호되어야하는 미덕의 이상을 나타내는 것으로 직관 될 수 있습니다. 그것의 암시 적 존재는 작품에 의미의 층을 추가하여 그의 명예와 사랑하는 존재를 모두 방어하는 영웅의 역할의 이중성을 암시합니다.
이 작품을 더 깊이 살펴보면 이전 교사들의 고전 예술과 이야기 구조의 영향을 보여 주면서 라파엘의 개인 스타일의 진화를 보여줍니다. 이 그림에 존재하는 역 동성은 Miguel Ángel의 프레스코 인을 상기시켜주는 반면, 캐릭터의 갑옷과 자연 요소의 세부 사항에 대한 그의 관심은 Botticelli의 은혜를 불러 일으 킵니다.
"San Jorge와 The Dragon"은 시각적 이야기와 풍부한 감정, 르네상스의 정신을 반영하여 시각적 이야기와 풍부한 감정을 결합한 라파엘의 재능에 대한 간증으로 세워졌습니다. 눈부신 미학과 기술적 미덕을 넘어서 용기의 가치와 악에 대한 싸움, 시대 사회에서 계속 공명하는 문제, 그리고 오늘날 그 어느 때보 다 그들에게는 계속해서 우리를 초대하는 작품 영원한 이야기를하는 예술의 힘을 기억하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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