설명
1503 년에 만든 Rafael의 "San Jorge and the Dragon"은 이탈리아 르네상스의 웅장한 예이며, 기술적 미덕을 깊은 상징적 이야기로 융합시킵니다. 이 그림 인 The Oil on Table은 인간의 인물과 장면의 역동적 인 감정을 모두 표현할 때 예술가의 기술을 보여줍니다. 여전히 그의 경력에서 젊은 라파엘은 이미이 작품에서 그의 성숙한 스타일을 특징 짓는 공간과 빛의 영역을 보여줍니다.
작곡의 중심에서, 우리는 용을 향한 고귀하고 영웅적인 기사 인 San Jorge를 찾습니다. 장엄한 백마에 장착 된 그의 인물은 운동과 결단력에 의해 지휘됩니다. 호르헤는 자신을 기사의 이상으로 제시하며, 귀족의 코드와 용의 몸에 못 박힌 랜스, 선과 악의 투쟁을 나타내는 대표를 반영하는 갑옷과 함께 자신을 제시합니다. 세인트 호르헤의 위치는 역동적이며 몸은 긴장감을 느끼며 행동에 임박한 느낌을줍니다.
대조적으로 드래곤은 그로테스크와 악마의 생물이며, 녹색과 노란색 색조의 비늘로 성도를 둘러싼 가장 따뜻한 팔레트에 눈에.니다. 이 색상 이중성은 시각적 대비를 확립 할뿐만 아니라 영웅의 빛이 짐승의 어둠과 극적으로 대조되는 상징적 인 대비를 확립합니다. 언덕 풍경과 맑은 하늘을 가진 그림의 배경은 그 반대의 만남을 강조합니다. 즉, 그의 발에 엎드린 여성 인물을 위협하는 용으로 대표되는 악의 세력에 대한 영웅의 싸움.
작품의 주목할만한 측면은 공주의 인물이며, 이는 작곡의 오른쪽 끝에 위치하여 두려움과 희망으로 관찰됩니다. 그 존재는 현장에 서술 적 차원을 추가하기 때문에 중요합니다. 그것은 성 호르헤의 구원의 대상 일뿐 만 아니라 영웅이 인류에게 가져 오는 정화와 구속의 상징 일뿐입니다. 이 이야기는 물리적 전투뿐만 아니라 전달과 희생에 관한 것임을 상기시켜줍니다.
Rafael은 르네상스 그림의 독특한 특징 인 특정 인물과 영역을 강조하는 조명 기술을 사용합니다. San Jorge를 목욕시키는 빛은 영웅적인 성격을 강조하고, 용은 악의적 인 그림자에 빠져 악한 본성을 강조합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 수치의 배열과 함께 당시의 그림에서 관점의 사용의 발전을 보여 주어 시청자의 시선을 중심의 영웅에게 이끌었습니다.
이 작품은 또한 갑옷과 캐릭터의 머리카락에 대한 세부적인 수준을 보여줍니다. 이는 정확하게 직면하여 Rafael의 이상적인 아름다움과 공식적인 완벽에 대한 관심을 보여줍니다. 그의 젊음에도 불구하고, 라파엘은 이미 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 미구엘 반겔 (Miguel Ángel)과 같은 동시대 사람들의 시각적 언어를 내면화하여 자신의 스타일에 적응하여 르네상스 예술의 합성을 만들었습니다.
"San Jorge와 The Dragon"의 분석에서 Rafael이 달성하는 이야기, 상징주의 및 기술의 혼합을 인식하는 것이 필수적입니다. 이 작품은 신화적인 사건 일뿐 만 아니라 예술이 도덕, 영웅주의 및 세계의 이상적인 비전을 심화시키는 수단이되는 르네상스 정신의 간증입니다. 성스러운 것과 세속적 인 사이의 교차점에 살고있는이 그림은 예술의 역사에서 이정표로 남아 있으며, 수세기 동안 악에 대한 선의 투쟁의 지속적인 모범으로 반향합니다. 따라서 "San Jorge와 The Dragon"은 단순한 시각적 이야기가 아닙니다. 그것은 깊은 묵상을 불러 일으키는 숙달로 포착 된 인간 정신의 귀족에 대한 노래입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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