설명
1860 년 마스터 카밀 코로트 (Camille Corot)의 작품 인 "산 풍경"은 조경 회화가 완전히 발전하고 변화하는 시대의 일부입니다. 이 작품은 Corot의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 시청자에게 깊은 방식으로 공명 한 진정성과 리리스모로 자연을 대표하려는 19 세기의 바비존 풍경의 움직임의 본질을 요약합니다.
작품을 관찰 할 때, 수평선을 지배하는 부드럽고 기발한 언덕이 눈에.니다. 구성은 균형을 이루며 풍경을 통해보기를 안내하는 다양한 요소와 함께 균형을 이룹니다. 구름의 대상을 향해 흐릿한 밝은 푸른 색조로 칠해진 끔찍한 하늘을 포함 시키면 Corot의 작품의 특징 인 고요하고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 하늘과 지구 사이의 상호 작용은 훌륭합니다. 빛은 침착하고 자연과의 관계를 제공하는 부드러움으로 풍경을 목욕시키는 것 같습니다.
"산 풍경"에 사용되는 색상은 매우 미묘하고 조화 롭습니다. 팔레트는 주로 녹색과 갈색으로되어있어 산의 초목과 바위를 불러 일으 킵니다. 자연 주의적 색조의 이러한 사용은 Corot과 그 동시대 사람들이 채택한 "Plein Air"시스템의 영향으로 인한 것입니다. 그림자는 섬세하게, 과도한 드라마에 빠지지 않고 풍경의 깊이와 볼륨을 강조합니다. 이는 Corot의 현실을 이상과 결합하는 능력을 보여줍니다.
이 작품의 매혹적인 요소는 시간과 분위기에 대한 코로의 접근입니다. 마치 예술가가 자연에서 맹렬한 순간을 포착 한 것처럼 즉각적인 감각이 있습니다. 인간의 인물은 존재하지 않으며, 자연의 위엄과 자연의 위엄에 대한 인간의 무의미 함을 강조하는 의도적 인 선택입니다. 그러나이 부재는 관중과 자연 환경 사이의 내성 초대와 친밀한 연결을 시사합니다.
"산악 풍경"에는 자연의 낭만적 인 비전을 정화하는 데 공감하는 집중된 외로움이 있지만, 종종 Corot의 풍경에서는 종종 동식물과 동물 군의 풍경에서 주목하는 것이 중요합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 반투명 컬러 레이어를 사용하면 직물 표면에 생명을주는 시각적 진동을 허용하여 묵상을 불러 일으키는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
Corot은 조경 교사뿐만 아니라 신고전주의와 인상주의 사이의 다리로 인정 받고 있으며, 그를 따라 오는 예술가들의 작품에서 그 영향이 분명하게 느껴집니다. "산악 환경"은 세심한 기술과 자연스러운 감정이 완벽하게 조화를 이루는이 예술적 교차의 표현입니다.
결론적으로, Camille Corot의 "Mountain Landscape"는 미적 아름다움뿐만 아니라 자연과의 인간과의 관계를 떠올리고 반성하는 능력을 위해 눈에 띄는 작품입니다. Corot은 섬세한 팔레트, 균형 잡힌 구성 및 빛의 연상적인 사용을 통해 시간을 초월하는 명상적인 경험의 문을 제공하며, 육체적 형태뿐만 아니라 영적 본질로 풍경을 존중합니다. 이 그림은 현대의 예술적 파노라마에서 계속 공명하여 시청자가 자연 세계의 고요한 아름다움을 멈추고 관찰하고 감사하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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