설명
De Masolino da Panicalale을 설교하는 그림 성 베드로는 워싱턴 D.C. 국립 미술관에서 발견 된 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 크기 255 x 162cm 인 테이블 위 의이 유화는 산 페드로가 예루살렘 사원에서 설교하는 성서 장면을 나타냅니다.
이 작품을 흥미롭게 만드는 것은 예술적 스타일로, 늦은 고딕 요소와 새로운 르네상스 민감도를 결합한 예술적 스타일입니다. 예를 들어, 산 페드로의 인물은 큰 존엄성과 권위뿐만 아니라 인간적이고 현실적인 표현으로 표현됩니다. 의류 및 건축의 세부 사항도 매우 정확하고 현실적입니다.
그림의 구성은 또 다른 두드러진 특징입니다. Masolino는 "역 관점"이라는 기술을 사용하여 장면에서 깊이와 공간 감각을 만듭니다. 이것은 캐릭터와 건축을 대각선 각도로 배치함으로써 달성되며, 이는 공간이 그림의 바닥까지 확장된다는 환상을줍니다.
색상은 또한이 작품의 흥미로운 측면입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 Masolino 팔레트에서 우세하며, 이는 플라멩코 페인팅의 작품에 영향을 미칩니다. 그러나 더 밝고 포화 된 색상을 사용하여 San Pedro의 빨간 튜닉과 같은 특정 세부 사항을 강조합니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그것은 15 세기에 피렌체의 Brancacci Chapel을 위해 만들어졌지만 18 세기 산타 마리아 델 카 민 교회로 옮겨졌습니다. 1944 년, 제 2 차 세계 대전 중에 교회는 폭격을 당했고 회화는 상당한 피해를 입었습니다. 그것은 회복되어 워싱턴 D.C의 국립 미술관으로 옮겨졌습니다. 1952 년.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는 Masolino 가이 그림에서 이탈리아 중생에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Masaccio와 협력 하여이 그림에서 일한 것으로 여겨집니다. 또한 San Pedro의 인물은 Masolino 자신을 기반으로하며 작품에 개인적인 접촉을 추가하는 것이 좋습니다.
요약하면, Masolino da Panicalale의 성 베드로 설교 그림은 이탈리아 르네상스의 걸작으로 늦은 고딕 요소를 새로운 르네상스 민감도와 결합합니다. 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사는 매혹적인 작품이자 존경받을만한 가치가 있습니다.