설명
Childe Hassam의 "San Pietro -Venice -1883"그림은 예술가의 기술적 숙달과 빛과 색상을 통해 장소의 본질을 포착하는 능력을 모두 반영하는 연상적인 작품입니다. 미국인 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 하삼 (Hassam)은 느슨한 브러시 스트로크와 광도에 대한 관심이 특징 인 독특한 스타일을 개발했습니다. 특히이 그림은 인상주의가 우리를 특정한 순간과 장소로 어떻게 운반 할 수 있는지에 대한 주목할만한 예입니다.이 경우 베니스에있는 산 페드로 교회의 주변 환경.
구성 측면에서,이 작업은 거의 몰입감을 느끼는 관점을 제시합니다. 하부 비행기는 우리에게 물을 소개합니다. 이는 파란색과 녹색 팔레트를 반영하여 베네치아 물의 표면을 특징 짓는 평온과 미묘한 움직임을 불러 일으 킵니다. 윗부분은 산 페드로의 아름다운 교회에 의해 지배되어 수평선에 위엄있게 서서 그림을 시각적으로 고정시키는 초점을 제공합니다. Hassam은 건축 구조와 자연 환경의 균형을 유지하여 물 기복이 교회의 강성과 상호 작용하여 놀라운 역동적 인 것을 만듭니다.
이 작업의 놀라운 측면은 색상 사용입니다. 색채 범위는 풍부하며 하늘의 깊고 물과 물 사이에 진동하는 포화 톤과 구조물의 따뜻한 베이지 색과 갈색이 풍부합니다. 이 색상 선택은 교회의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 인상파 운동의 핵심 요소 인 장소의 분위기를 포착합니다. 빛은 작업에서 필수적인 역할을합니다. 물의 표면을 애무하는 산들 바람의 영향은 도시의 기후의 광도와 변화를 반영합니다. Hassam은 한 순간을 사로 잡은 것 같습니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 작품은 인간의 인물보다는 풍경과 건축에 중점을 둡니다. 이 선택은 아마도 장소에 대한 조용한 묵상을 암시하여 관중이 산만하지 않고 시각적 경험에 몰입 할 수있게 해줍니다. 그러나 작은 보트의 존재와 물 주위의 활동의 무감각은 일상 생활을 병렬로 암시합니다. 이는 캐릭터가 명시 적으로 묘사되지는 않지만 그들의 본질은 환경에 스며 든다는 것을 시사합니다.
Childe Hassam은 열렬한 여행자였으며 그의 작품은 먼 곳의 아름다움을 포착하려는 그의 욕구로 임신합니다. 그의 유럽으로의 여행은 예술가로서의 발전에 결정적이었고 베니스는 독특한 아름다움과 복잡성으로 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 작품은 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 예술가들이 유럽 풍경에서 빛과 색상의 사용을 탐구하는 더 넓은 맥락에서 볼 수 있습니다. 그러나 Hassam 은이 유산에 특히 미국의 민감성을 추가하여 유럽 전통을 자체적으로 통합했습니다.
"San Pietro -Venice -1883"은 공간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 인간과 건축 사이의 동시 관계에 대한 반성에 초대하고 빛과 색이 장소에 대한 이야기를하는 방법에 대한 초대입니다. 이 작품은 Hassam의 재능에 대한 간증과 일일 장면을 자연의 인간 경험의 아름다움에 대한 명상으로 바꾸는 능력으로 유지됩니다. 이런 의미에서, 그것은 오늘날에도 계속 공명하는 작품으로, 직접 관찰의 단순성과 우아함을 통해 의사 소통 할 인상주의의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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