설명
이탈리아 예술가 Bartolomeo Manfredi의 "성 베드로의 거부"그림은 성서 역사에서 극적인 순간을 나타내는 인상적인 작품입니다. 이 그림은 갤로 캔테이 전에 세 번 예수와의 관계를 거부함으로써 성 베드로를 보여줍니다.
Manfredi의 예술적 스타일은 Caravaggio의 강한 영향을 미치는 분명히 바로크입니다. Manfredi 조명 기술은 강력하고 극적인 빛을 사용하여 순간의 중요성을 강조하기 때문에 특히 인상적입니다. 캐릭터는 삼각형 구성으로 배열되어 균형과 조화를 그릴 수 있습니다.
페인트의 색상은 어둡고 끔찍하며 빛과 그림자 사이에 강한 대비가 있습니다. Manfredi의 기술은 색상을 사용하여 페인트의 깊이와 움직임을 만드는 방식이 특히 인상적입니다.
그림의 역사는 이탈리아에서 큰 종교적 긴장의시기에 만들어 졌기 때문에 흥미 롭습니다. 반동식은 완전한 apogee에 있었고 가톨릭 교회는 세속화가 증가 할 때 권력을 유지하기 위해 고군분투하고있었습니다. Manfredi의 그림은 바로크 종교 예술의 걸작으로 여겨지며 그의 경력에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
그림의 거의 알려진 측면에는 Manfredi가 실제 모델을 사용하여 그림 캐릭터를 만드는 방식이 포함됩니다. San Pedro의 모델은 Manfredi Study 근처에 살았던 지역 어부라고합니다. 또한, 그림은 수년에 걸쳐 수많은 해석의 주제였으며, 일부 비평가들은 그림의 중심에있는 인물이 산 페드로가 아니라 일반적으로 거부를 나타내는 우화적인 인물이라고 생각합니다.
요약하면, "St Peter의 거부"는 Bartolomeo Manfredi의 기술적, 예술적 능력을 보여주는 인상적인 작품입니다. 그림은 바로크 스타일의 완벽한 예이며 조명 기술, 구성 및 색상 사용에서 인상적인 능력을 보여줍니다. 또한, 그림의 역사와 그 작은 알려진 측면은 예술과 역사를 좋아하는 사람들에게 더욱 흥미로워집니다.