설명
1620 년에 Diego Velázquez의 "San Pablo"는 열렬한 복음화와 원시적 기독교에 대한 근본적인 기여로 유명한 사도의 매혹적인 표현입니다. 이 그림은 Velázquez의 초기 작품과 마찬가지로 종교적 내용뿐만 아니라 Chainter가 절묘한 능력으로 처리하는 방법을 알고있는 자원 인 Chiaroscuro의 기술적 숙달과 몰입으로도 두드러집니다.
이 초상화에서 San Pablo는 성찰과 신념의 시점에 나타납니다. 그의 인물은 그림의 중심성이며, 엄격하고 엄숙한 외모로 표현됩니다. Velázquez는 그의 인물을 표현할 때 인류를 찾는 동안 성도의 존엄성과 성격을 포착 할 수 있습니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 끔찍하고 어두운 색조는 팔레트를 지배하여 바울의 얼굴과 손을 비추는 조명과 매혹적인 대조를 제공합니다. 사도의 얼굴을 목욕시키는 빛은 표현을 강조하는 기술적 수단 역할을 할뿐만 아니라 영적 조명을 상징하여 바울 자신의 인물에 대한 신성한 계시의 개념을 시사합니다.
성도의 흉상을 향한 그림의 구성은 관중에게 세인트 폴과 시각적 대화를하도록 초대합니다. 이 초상화는 복잡한 기금을 제시하지 않습니다. 대신, 중립적 인 배경은 캐릭터의 모양과 캐릭터를 강조합니다. 환경의 세부 사항 부족으로 인해 성도에게주의를 기울여 시청자와의 정서적 연결을 강화할 수 있습니다. 여기서 Velázquez는 그의 복음화 사명에서 사도의 외로움에 대해 이야기합니다.
이 작품은 Velázquez가 처음에 채택한 기술인 Tenebrismo의 영향을 반영하지만보다 개인적이고 세련된 스타일로 향하는 자체 경로를 보여줍니다. 표면은 후속 작품을 예상하는 유동성으로 처리되며, 빛의 질감과 처리는 화가로서의 진화에서 중요한 진화를 나타냅니다. 형태의 소프트 모델링을 통해 Velázquez는 시청자와 표현 된 그림 사이에 거의 촉진 가능한 연결을 설정합니다.
Velázquez는 때때로 더 극화되고 이야기적인 접근 방식을 선택한 다른 시대의 예술가 들과는 달리, 미묘하고 내성을 선택 하여이 작품은 명상적이고 의미로 가득 차 있습니다. 많은 위대한 예술가들에 의해 다양한 방식으로 대표 된이 주제의 선거는 여기에서 단 하나의 사도뿐만 아니라 영적 계시의시기에 사상가를 제시합니다.
Velázquez의 작품 "San Pablo"는 인간 인물의 표현과 그림을 통해 반성을 유발할 수있는 능력에 대한 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 바로크 예술의 홀로 남아 있으며, 예술 기술과 정서적 나레이션 사이의 깊은 연관성을 제시 하여이 그림을 성도의 초상화뿐만 아니라 인간 영적 정신에 대한 진정한 연구로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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