설명
바로크 아트의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Diego Velázquez는 1620 년에 "St. Paul"을 그렸습니다. 이 그림은 기독교 전통의 중심 인물 인 세인트 폴을 묘사하며, 그의 회심과 기독교의 확산에서 근본적인 역할로 유명합니다. 이 캔버스에서 Velázquez는 그의 스타일의 독특한 특징 인 심리적, 정서적 표현에서 뛰어난 영역을 보여줍니다.
작품의 구성은 큰 존엄성의 입장을 가정하는 성자의 인물에 중점을 둡니다. Paul은 전경에 발표되어 시청자가 깊은 묵상과 즉시 연결할 수 있습니다. 희미하고 어두운 배경을 선택하면 그림을 강조하여 거의 초자연적 인 분위기를 제공합니다. Chiaroscuro의 사용은 훌륭하고 빛과 그림자에 대한 기술이 Velázquez의 작품에 영향을 미쳤던 Caravaggio의 영향을 보여줍니다. 이 조명 게임은 성도의 육체적 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 다마스쿠스로가는 길에서받은 신성한 조명을 암시하는 영적 차원을 제안합니다.
"San Pablo"의 색상은 매우 중요한 구성 요소입니다. Velázquez는 어둠과 테라코트가 지배하는 제한된 팔레트를 사용하기 때문에 중요한 구성 요소입니다. Pablo의 맨틀은 피부와 대조되는 생생한 붉은 색입니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 미학 일뿐 만 아니라 사도의 사도의 열정과 열정을 나타냅니다. 풍부하고 따뜻한 색조는 시청자가 바울의 삶과 그의 유산을 반영하도록 초대하는 친밀감과 묵상의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
성도는 깊은 반사의 표현으로 표현되어 그의 삶의 역사와 공명하는 성찰의 순간을 포착합니다. Velázquez는 자신의 인물의 육체적 힘뿐만 아니라 그의 믿음으로 변화된 사람의 내면의 소동을 전달합니다. 이 심리적 접근은 그의 후속 작품에서 개발 될보다 친밀하고 감정적 인 초상화에 대한 Velázquez의 관심을 기대합니다. 피험자의 심리학에 초점을 맞추는 시간의 다른 표준 초상화에서 작품에서 인간 인물의 경험이 어떻게 똑같이 관련되어 있는지 지적하는 것이 중요합니다.
이 작품의 영향은 수년에 걸쳐 연장되어 Velázquez가 그림과 공간을 다루는 방식에 영감을 얻은 수많은 후기 예술가들의 작품에 반영됩니다. 인간에 대한 관심, 감정적 깊이 및 빛의 탐구에 대한 관심은 다른 현대 작품과 가장 순수한 상태에서 인류의 본질을 포착하려는 작품과 유사합니다.
"세인트 폴"은 개인의 민감한 표현을 그리스도인 메시지의 영적 깊이와 결합하여 그의 시대의 본질을 포착하는 작품입니다. Velázquez의 이러한 요소를 이러한 균형 잡힌 구성에 통합하는 능력은 오늘날 감탄과 연구의 원인으로 남아 있습니다. 미술사에서 그림의 운명은 가장 유명한 작품에 비해 문서화되지 않았지만, 예술, 종교 및 인류 사이의 대화에 대한 공로는 과소 평가되어서는 안됩니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 젊은 Velázquez의 천재의 창과 서양 예술의 위대한 주인 중 한 사람으로서의 잠재력의 샘플입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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