설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Mountain Workshop"(1937)는 풍경과 인간의 인물을 나타내는 정서적 변화의 본질과 예술가의 대담한 접근을 요약하는 작품입니다. 독일 표현주의의 가장 유명한 지수 중 하나 인 커치너 (Kirchner)는 스위스에서의 삶 에서이 작품을 만들었습니다. 그의 스타일과 자연을 보는 방식, 그리고 인간의 인물에 대한 그의 접근 방식에 근본적인 영향을 미쳤습니다.
"Mountain Workshop"에서 Kirchner는 녹색, 파란색 및 따뜻한 오렌지와 노란색의 강렬한 색조가 특징 인 생생한 팔레트를 사용하여 에너지와 활력으로 가득 찬 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 스위스 산 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 감정적 인 승영감을 나타냅니다. 색상은 느슨하고 표현적인 기술로 적용되므로 스타일의 특징 인 작품에 역학을 가져옵니다.
구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 거의 닫힌 공간은 중심을 향해 수렴하여 친밀감을 불러 일으키는 요소를 통해 정의되는 것 같습니다. Kirchner는 백그라운드에서 산으로 대표되는 외부와 친밀하고 개인적인 성격을 가진 내부 공간 사이의 대화를 설정합니다. 전경에서 예술 워크샵의 요소가 나타나는 것처럼 보입니다. 예술적 창조를위한 가구와기구를 제안하는 형태, 예술가와 주변 환경 사이의 이원성을 드러냅니다. 풍경과 예술가의 직장 사이의 상호 연결은 예술적 창조와 자연 사이의 관계에 대한 반영이됩니다.
작품의 등장 인물은 전통적인 비유적인 의미에서 분별하기가 어렵습니다. 그러나 공간에 통합 된 그림자와 같은 그림 그룹의 존재를 볼 수 있습니다. 이 수치는 명확하게 정의되어 있지는 않지만 영감 검색과 함께 공동 창조의 환경을 제안하며, 이는 시청자의 경험에 커뮤니티의 감각과 창의적 발포성을 더합니다.
이 작품의 맥락은 해석에 대해 밝히고 결정적입니다. 1937 년에 Kirchner는 정신 건강 문제와 나치 정권의 압력을 포함하여 상당한 개인적이고 전문적인 도전에 직면했습니다. 따라서이 작품은 산과 예술이 예술가에게 동요 시점에 제공 한 대피소의 간증이된다. 그의 주제 선택과 색상 치료는 그의 영적, 심리적 상태뿐만 아니라 점점 더 혼란스럽고 적대적인 세상에서 평화를 찾기위한 투쟁을 반영합니다.
표현주의, Kirchner가 관련된 스타일은 주관적인 표현과 감정을 특징으로합니다. Kirchner는 "Mountain Workshop"과 같은 작품을 통해 주변 환경의 미학적 아름다움뿐만 아니라 내부 고통과 그를 둘러싼 자연 세계와 연결하려는 그의 욕구를 포착하여 종종 그의 개인적인 삶의 절망을 숨기고 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 당시의 거울이며, 자연이 피난처가되어 저항의 행위로 그림을 그린다.
따라서 "마운틴 워크샵"은 기술, 색상 및 구성의 조합이 변화하는 세상에서 자신의 위치를 이해하려는 예술가의 영혼에 창을 제공하는 깊은 개인적인 작품으로 밝혀졌습니다. 회화는 스위스 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 예술적 창조에 대한 명상과 자연과 삶 자체의 의미를 찾는 것입니다. Kirchner는이 작품을 통해 우리의 내부 투쟁과 환경에서 발견 한 아름다움에 대한 헌신을 모두 고려하여 현대 미술의 역사에서 자신의 자리를 강화하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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