설명
Camille Pissarro의 "San Esteban -Lower Norwood -1870"작품은 작가의 인상파 접근의 뛰어난 예이며, 풍경과 그의 시대의 일상에 대한 그의 관심이 특징입니다. 인상주의 운동의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는이 그림을 통해 교회의 건축뿐만 아니라 주변 환경, 작곡에서 생명을 불어 넣는 기본 요소 인 주변 환경도 포착 할 수 있습니다.
이 사업에서 런던의 Lower Norwood에 위치한 교회는 장면의 지배적 인 요소가 아니라 중심이됩니다. 건축 구조에는 덜 견고하고 생생한 표현이 제시되며, 이는 Pissarro가 알려진 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술과 일치합니다. 빛과 그림자의 캡처는 거의 미묘한 분위기를 일으키는 중요한 역할을합니다. 교회에서 우세한 회색과 푸른 색조는 잔디와 주변 나무의 녹색 뉘앙스와 대조되며, 시각적 균형을 만듭니다. 여기서 조명과 그림자의 놀이는 건물의 3 차원 특성과 주변 환경과의 상호 작용을 강조합니다.
교회 환경은 인간 인물의 존재에 의해 장려되지만, 미묘하고 거의 확산되지만. 백그라운드에서 당신은 일상 생활에 참여하는 것처럼 보이는 사람들의 실루엣 인 Pissarro의 특징적인 특징을 볼 수 있습니다. Pissarro의 특징적인 특징은 종종 도시 생활의 요소를 포함하여 그들의 작품에 공동체의 감각을 주입합니다. 그러나이 수치는주의를 훔치지 않고 장면을 보완하여 건축과 생활 환경의 관계에 새로운 차원을 제공합니다.
Pissarro가 선택한 색상 팔레트는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 그것은 특징적인 흐린 날 장면을 반영하여 신선도의 감각을 만드는 다양한 끔찍하고 녹색 톤을 사용합니다. 중첩 된 방식으로 컬러 레이어를 적용하는 기술은 하늘, 구름 및 풍경 사이의 생생한 연합에 기여합니다. 회화의 분위기는 교회가 위치한 공간의 전형적인 평온과 평온함을 불러 일으 킵니다.
Pissarro는 그의 경력을 통해 현대 생활의 표현과 일상 생활의 아름다움을 옹호했습니다. "San Esteban의 교회"에서, 당신은 겉보기에 간단한 장면을 풍부하고 복잡한 시각적 사건으로 바꾸는 능력을 볼 수 있습니다. 그의 레퍼토리의 다른 작품들과 마찬가지로,이 그림은 신성하고 일상이 공존하는 19 세기의 도시 생활에 대한 더 넓은 이야기에 들어갑니다.
이 그림은 또한 현실주의와 인상주의 사이의 회의 지점으로 볼 수 있으며, 예술가의 발이 주변의 땅에 단단히 달라 붙는 동안 그의 시선은 숭고한 것을 찾기 위해 올라갑니다. 산 에스테반 교회는 도시를 형성하는 건축에 대한 간증 일뿐 만 아니라 매일의 미용과 숭고한 방법을 상기시켜줍니다. Pissarro의 작품은 현대 생활의 복잡성을 밝히는 등대로 남아 있으며, 임시는 비록 오늘날에도 여전히 공간, 빛 및 인류 사이의 관계를 이해하기 위해 우리의 검색에서 여전히 공명하는 순간을 보존합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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