설명
Giotto di Bondone의 Saint Stephen의 그림은 이탈리아 르네상스 예술의 걸작입니다. 이 작품은 14 세기에 만들어졌으며 84 x 54cm입니다. 이 그림은 최초의 기독교 순교자 인 산 에스테반 (San Esteban)을 대표하며, 그의 믿음으로 죽을 때까지 돌로 쳤다.
Giotto는 관점의 기술을 사용하여 깊이와 현실감을 만듭니다. San Esteban의 인물은 그림의 중심에 위치하고 있으며, 그것을 돌진 한 사람들의 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 그 뒤에는 도시와 수평선으로 확장되는 산악 풍경을 볼 수 있습니다.
Giotto의 예술적 스타일은 캐릭터의 표현에서 볼 수있는 감정적 사실주의가 특징입니다. 세인트 스티븐의 그림에서 성자의 얼굴은 그의 고통과 고통을 반영하는 반면, 공격자들은 분노와 잔인 함을 표현합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 San Esteban의 그림을 강조하는 데 매우 효과적입니다. Giotto는 성도의 맨틀에 빨간색과 노란색 생생한 색조를 사용하는 반면 공격자는 어둡고 옷을 입습니다. 또한, 현장 뒤의 하늘은 나머지 작업과 대조되는 강렬한 파란색 톤으로 칠해져 있습니다.
그림의 역사는 이탈리아 파두아에있는 Scrovegni의 예배당에있는 프레스코 화 사이클의 일부로 만들어 졌기 때문에 흥미 롭습니다. 이 프레스코 화는 Banquero Enrico Scrovegni에 의해 그의 가족의 죄를 재정의하는 방법으로 의뢰되었습니다. 세인트 스티븐의 그림은 처음으로 끝난 사람 중 하나였으며 예배당의 왼쪽 벽에 있습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Giotto가 작품에 자신의 이미지를 포함 시켰다는 것입니다. 당신은 그림의 오른쪽 하단에있는 아티스트를보고 빨간 옷을 입고 팔레트와 브러시를 들고 있습니다. 이것은 예술가의 자아의 샘플이지만 일반적인 구성을 방해하지 않고 현장에 자신을 포함시키는 능력을 보여줍니다.
결론적으로, Giotto di Bondone의 Saint Stephen의 그림은 작곡, 예술적 스타일, 색상 사용 및 창조의 역사로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스 예술의 걸작입니다. 이 작품은 예술가로서의 Giotto의 능력과 기술과 그의 작품에서 감정과 감정을 나타내는 능력의 예입니다.