설명
네덜란드 교사 인 렘브란트 (Rembrandt)의 세인트 바르톨로메 (St Bartholomew) 그림은 강도와 드라마로 눈에 띄는 작품입니다. 고통과 고통의 표현으로 표현 된 성도의 인물은 구성의 중심입니다. 캐릭터에 대각선에 영향을 미치는 빛은 장면의 드라마를 강조하는 키 아로 스코로 효과를 만듭니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛과 그림자를 포착하는 능력을 특징으로하는 렘브란트의 예술적 스타일은이 작품에서 분명해집니다. 아티스트는 냉정하고 어두운 색상 팔레트를 사용하여 갈색, 회색 및 검은 색 톤이 우세합니다. 그러나 Bartholomew의 가운의 강렬한 빨간색과 그의 피부의 대상은 어두운 배경과 대조되며 광도 효과를 제공합니다.
그림의 역사는 1634 년 네덜란드 및 해부학자 네덜란드 니콜라 툴프 (Dutch Nicolaes Tulp)가 해부실로 의뢰했기 때문에 흥미 롭습니다. 이 작품은 외과 의사 길드 회원들의 일련의 초상화의 일부였으며 해부학 수업을 설명하는 데 사용되었습니다. 예수의 열두 사도 중 하나 인 바르톨로메의 인물은 그의 순교로 인해 해부학과 관련이 있었으며, 그곳에서 그는 살아있었습니다.
이 작품의 약간 알려진 측면은 1990 년 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 도난 당했으며 아직 회수되지 않았다는 것입니다. 그림은 다른 13 개의 걸작과 함께 경찰이 지나가는 도둑 그룹에 의해 도난당했습니다. 연구는 여전히 개방되어 있으며 그림은 예술계에서 가장 많이 찾는 것 중 하나입니다.
요약하면, Rembrandt St Bartholomew 그림은 그 기술, 강도 및 드라마로 눈에 띄는 작품입니다. 그녀의 역사와 실종은 그녀를 더욱 흥미롭고 수수께끼의 작품으로 만듭니다.