설명
1616 년에서 1625 년 사이에 실행 된 Peter Paul Rubens의 그림 "San Matías"(Saint Mathias)는 바로크 아트의 가장 활기차고 극적인 해석 중 하나를 나타냅니다. 그의 풍성한 캐릭터와 감정을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명한 루벤스는이 작품에서 그의 틀림없이 스타일을 보여줍니다. 이 특정 그림은 다른 작품만큼 인식되지는 않지만 풍부한 시각적 이야기와 색상과 빛의 훌륭한 관리로 눈에.니다.
작곡의 중심에는 San Matías가 있습니다. San Matías는 배신 후 유다 Iscariot를 대체하기로 선택한 사도입니다. Matías의 수치는 선택의 행위를 상징하는 테이블 근처에서 기억의 순간으로 표현됩니다. 명상적이고 결정된 표현을 가진 그의 얼굴은 기독교의 역사에서 그 중요성을 반영한 것입니다. Rubens는 분명한 분명한 어두움을 사용하여 드라마와 뉴스를 장면에 추가하는 깊은 대조를 만듭니다. 빛은 Matías의 얼굴에 초점을 맞추고 그의 모습을 비추고 이야기에서 그의 중심적인 역할을 제안합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Rubens는 세상적이고 따뜻한 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 엄숙함과 경건을 불러 일으 킵니다. 황금색과 황토의 뉘앙스는 마티아의 모습이 그의 성결을 강조하는 광도로 빛나게합니다. 또한 옷의 커튼은 빨간색과 파란색의 색조로 존엄성을 암시 할뿐만 아니라 예술가의 질감과 볼륨을 나타내는 능력을 나타냅니다. 직물의 미묘한 움직임은 거의 살아있는 것처럼 보이며 시청자가 페인트와 함께 움직일 수 있도록 초대합니다.
대각선 조성의 사용은 루벤스의 특징이며 여기에 특히 효과적입니다. 작업 전체에서 시청자의 모습을 지시하는이 기술은 표현에 내재 된 전압과 활력을 강조합니다. 그림 비행기를 초월하여 관찰자와 정서적으로 연결하는 역동적 인 것이 종종 있습니다. "San Matías"에서이 대각선은 시각적 운동을 확립 할뿐만 아니라 이야기의 드라마를 반영합니다.
San Matías를 둘러싼 도해도 주목할 가치가 있습니다. 이 특정 작품에는 수많은 인물이 없지만 상징적 요소의 존재와 배경과의 Matías의 관계는 사도들의 공동체의 중요성을 불러 일으 킵니다. 루벤스는 종종 전통과 성서 역사에 대한 언급을 포함하여 작품의 이야기를 풍요롭게했습니다. 이것은 개별 인물을 대표 할뿐만 아니라 시청자를 더 넓고 중요한 이야기로 잠기기 위해 노력하는 바로크 아트의 일반적인 맥락에서 풍부합니다.
기술적 및 개념적 분야에서 루벤스의 유산은 부인할 수 없습니다. 유럽 예술에 대한 그의 영향은 기념비적이며 "San Matías"와 같은 작품은 그림에 생명과 감정을 심을 수있는 예외적 인 능력에 대한 증언입니다. 이 작품을 연구 할 때, 우리는 컬러와 형태의 마스터의 기술적 기술뿐만 아니라 인간의 상태와 종교 예술에서의 표현에 대한 이해의 깊이를 이해할 수 있습니다. 이 그림은 Rubens의 다른 유명한 작품에 비해 눈에 띄지 않을 수 있지만 San Matías의 인물과 기독교의 맥락에서 그 의미에 대해 자세히 반영되는 깊은 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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