설명
1896 년에 만든 Walter Sickert의 "San Marcos -Venice의 내부"는 작가의 분위기와 건축 공간의 본질을 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. Post -Impressionist 운동의 중요한 지수 인 Sickert는이 작품에서 기술적 숙달뿐만 아니라 내성적 인 모습으로 그것을 둘러싼 일상 생활과 환경을 묘사하는 능력을 보여줍니다.
이 그림에서 시청자는 베니스의 풍부한 역사와 문화를 상징하는 상징적 인 장소 인 산 마르코스의 장엄한 대성당의 내부를 고려하도록 초대되었습니다. Sickert는 구성을 통해 깊이 감각과 3 차원을 만들어 관찰자가 거의 장면에 들어갈 수 있도록합니다. 공간의 처분은 세 심하게 균형을 이룹니다. 중앙 비행기를 구성하는 기둥과 아치는 시선을 넓은 인클로저로 이끌고, 여기서 빛은 작업 개발에 중요한 역할을합니다.
따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트 인 색상은 따뜻함과 엄숙함을 불러 일으 킵니다. 금의 미묘한 뉘앙스와 깊은 그림자는 대성당의 창문을 통해 걸러 오는 것처럼 보이는 빛의 시각적 영향을 강조하여 거의 신비로운 분위기를 조성합니다. 이 색상 적용은 페인트에 감정적 차원을 추가 할뿐만 아니라 건축 요소의 질감을 강조하여 고대 자료의 풍부함을 포착 할 수있는 Sickert의 능력을 보여줍니다.
인간의 존재에 관해서는, 작품은 의도적으로 눈에 띄는 인물을 제거하여 공간이 스스로 말할 수있게 해줍니다. 그러나 거의 눈에 띄지 않는 작은 실루엣을 포함 시키면 시청자와 장소의 역사적 맥락 사이의 연결을 제안 할 수 있습니다. 이 수치는 너무 미묘한 것으로 건축의 장대에 직면 한 인간의 무의미 함을 암시하는 작품의 독서를 강화합니다.
그의 스타일의 진화와 현대 생활의 표현에 초점을 맞춘 경력을 가진 Walter Sickert는 베니스에서 끝없는 영감의 원천을 발견했습니다. 이 그림은 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 재능을 분명히 반영한 것입니다. 그의 빛과 그림자에 대한 탐험과 공공 및 개인 공간에 대한 관심으로 유명한 Sickert는 인간, 문화 및 역사 사이의 상호 작용을 반영하는 수단으로 "San Marcos의 내부"를 사용합니다.
그의 작품의 일환으로,이 그림은 베니스를 다른 시대에 묘사 한 다른 예술가들을 포함하는 전통에도 등록되어 있습니다. Turner로서 Canaletto 또는 Romantics와 같은 베네치아 교사의 영향은 눈에 띄지 만 Sickert는 도시 경관에 대한보다 친밀하고 개인적인 비전을 제공합니다. 그렇게함으로써, 그는 시청자가 과거와 현재의 연결을 명상하도록 초대하는 시각적 이야기를 직조합니다.
요약하면, "San Marcos의 내부 - 베니스"는 Walter Sickert의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 상징적 인 건축 공간에서 빛, 색상 및 모양으로 놀 수있는 그의 능력은 우리에게 먼 시간과 장소에 대한 창을 제공하지만, 멀리 있지만 동시대로 계속해서 공명합니다. 이 그림은 시청자에게 예술의 역사를 높이 평가하도록 초대 할뿐만 아니라 공유 문화의 광대 한 구조 내에서 자신의 경험을 고려하도록 격려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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