설명
Juan Gris의 "San Matorel"(1913)은 파리에서의 수년간의 활동에서 스페인 화가가 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 운동 인 입체파의 주목할만한 합성을 나타냅니다. 그레이는 틀림없이 기하학과 색상의 사용을 통해 20 세기 초 예술의 맥락에서 눈에 띄는 평형과 질서의 분위기를 전달합니다.
"San Matorel"의 구성은 형태와 내용의 융합에서 회색 숙달의 예입니다. 황토와 노란색이 결합되어 있고 깊이와 대비를 제공하는 어두운 뉘앙스와 결합 된 주로 따뜻한 색조 체계를 제공하는 배경을 볼 수 있습니다. 이 색상의 지능적 사용은 시각적 복잡성의 수준을 추가 할뿐만 아니라 캔버스 표면에서 방출되는 것처럼 보이는 따뜻함과 광도를 불러 일으 킵니다.
그림의 중심 인물은 기존의 초상화에 국한되지는 않지만 입체파 예술에서 정체성의 개념의 상징이되는 추상적 인 캐릭터로 제시됩니다. "San Math"에서 인체는 그림의 고전적인 인식을 무시하는 비행기와 기하학적 모양으로 나뉩니다. 전통적인 의미에서 초상화가되지 않으면, 캐릭터는 현실감과 추상화의 혼합, 유형의 수렴과 미묘한 일이며, 이는 회색 접근의 특징입니다.
이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 명백한 비 유적 요소에 의지하지 않고 이야기를 불러 일으키는 능력입니다. 캐릭터의 성격은 운동과 역 동성의 인상을주는 입체파 조각을 통해 드러납니다. 표현에는 선형성이 없습니다. 대신, 그림은 시청자가 여러 각도에서 그림을 해석하여 활발한 시각적 경험을 허용하게합니다. 직물 전체에 건너는 미묘한 그림자와 윤곽은 이러한 유동성 느낌에 기여합니다.
Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 동시대 인들과 비교하여 입체파에서 가장 서정적 인 접근 방식으로 유명한 Juan Gris는 브러시의 풍부한 질감과 그것을 특징 짓는 색채 강도 인 "San Matorel"에서 사용합니다. 그의 작품은 대개 혁신적인 형태의 빛과 공간과 함께 연주합니다. 이 그림에서 빛의 사용은 시청자의 시선을 안내하여 감정적이고 지적 인 시각적 투어를 안내하는 것 같습니다.
우리가 "San Matorel"을 탐구 할 때, 그것이 만들어진 컨텍스트를 지적하는 것도 관련이 있습니다. 1913 년에 유럽은 문화적 발포 시대에 예술적이고 철학적 아이디어의 교환이 정점에 있었다. 이 작품은 회색의 개인적인 진화를 반영 할뿐만 아니라 전통과의 파열이 표준이되고있는 당시 예술적 환경의 변화를 캡슐화합니다.
마지막으로, "San Matorel"은 정체성과 인식을 반영하도록 초대하는 작품으로, 그레이의 작품뿐만 아니라 입체파에서 주제를 되풀이합니다. 이 그림을 통해 Juan Gris는 입체파의 개척자 일뿐 만 아니라 형태와 정체성의 본질을 탐구하기 위해 단순한 표현을 초월하려는 예술가로서 설립되었습니다. 이 작품의 각 뇌졸중과 모든 홈에서, 우리는 시대를 나타내는 대담한 예술적 실험의 간증을 발견하고 새로운 세대를 계속 공명하고 매료시키는 것을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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