산 레모

János Vasaryry의 "San Remo"그림은 특정 장소의 본질과 제작자의 독특한 스타일의 증류를 모두 캡슐화하는 작품입니다. 20 세기 헝가리 화가 인 János Vasaryry는 그의 다재다능 함과 그의 많은 작품을 특징 짓는 풍부한 색상 팔레트로 유명합니다. "San Remo"에서, 우리는 활기차고 삶의 풍경에 얽힌 인상 주의적 감수성과 후상의 요소의 융합을 관찰합니다.

이미지를 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 굵은 색의 색상 사용입니다. Vasaryy는 형태와 구조물을 묘사 할뿐만 아니라 거의 두드러진 정밀도로 지중해 빛을 포착하는 살아있는 색조와 대비를 사용합니다. 강렬한 파란색과 바다는 유동적이며 기복이 있으며 시청자가 해안 장면의 평온에 몰입하도록 초대하는 것처럼 보입니다. 이 파란색을 대적하면서, 우리는 건축물과 초목에서 따뜻한 색조를 찾아 구성 전반에 걸쳐 조화로운 균형을 제공합니다.

작품의 구성은 또한 주목할 가치가 있습니다. Vasaryy는 해안가를 따라 시청자의 시선을 수평선으로 이끌어 깊이와 평온함을 만듭니다. 이 기술은 시각적 가이드를 제공 할뿐만 아니라 캔버스 너머의 광대 함을 암시하여 무한대 감각을 불러 일으 킵니다. 도크에 작은 인간 인물을 포함 시키면 풍경의 기념비를 향상시키는 인간의 규모가 추가되며 살아있는 현실에서 장면을 고정시킵니다.

이미지에 존재하는 아키텍처 정렬을 주목하는 것이 관련이 있으며, 초기 근대성을 나타내는 순수한 전통에서 요소에 이르기까지 스타일의 혼합을 나타내는 건물이 있습니다. 이것은 아마도 산 레모의 건축 적 다양성뿐만 아니라 그의 작품에서 오래된 것과 현대를 합병 할 수있는 Vasary의 능력을 반영합니다.

작품의 전능 한 요소 인 물은 특별한 숙달로 묘사됩니다. Vasaryy는 인상적인 미묘함으로 움직임과 반사를 포착합니다. 눈에 띄게 분리 된 브러시 스트로크는 바다의 활력과 일광에서 변화하는 색상을 모방하는 질감을 제공합니다.

이 특정 작품의 창조에 대해 많은 구체적인 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 예술가가 광범위하게 여행하고 다른 기술과 시각적 언어를 실험했을 때 1920 년대 예술적 제작의 맥락에 배치 할 수 있습니다. 이시기는 바 사리에게 중요했습니다. 그는 헝가리의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 명성을 강화했기 때문입니다.

"San Remo"는 자연스럽고 인간의 아름다움을 축하하는데, 역설적으로 생명으로 가득 찬 특정 고요함의 초상화입니다. 그의 그림에서 Vascary는 색과 모양의 움직이는 합성을 달성하여 풍경과 주민의 내부 진동을 전달합니다. Vasaryy는이 특별하고 풍성한 분위기에서 시청자를 포장 할 때 우리를 시간과 공간을 통해 여행으로 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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