설명
1799 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "산 그레고리오 (San Gregorio)"는 스페인 화가의 예술적 진화의 중요한 순간에 등록되었으며, 그는 어둠의 탐구와 그의 나중의 작품에서 혼란을 향해 향하고있다. 특히 가톨릭 전통의 중심 인물 인 San Gregorio Magno를 나타내는이 그림은 그의 놀라운 구성과 색상의 사용, Goya의 미학적 및 상징적 관심사를 드러내는 두 가지 요소로 특징 지어집니다.
이 작품에서 San Gregorio는 중앙에 나타나 그의 그림 주위에 신성과 부드러움의 후광을 소비하는 천사들로 둘러싸여 있습니다. 빛은 그의 얼굴과 인물에 초점을 맞추고, 그의 영적 권위를 강조하며, 이는 종교적 인물의 표현에 특징입니다. Goya는 금색과 부드러운 색조로 우세한 색상의 구성표를 사용하며, 이는 거의 성감스럽고 미묘하게 보이는 배경으로 통합되어 초월감을 만듭니다. 이 광도는 산 그레고리오 (San Gregorio)의 인물에 영적인 차원을 제공 할뿐만 아니라 성자의 어두운 드레스와 효과적인 대조를 이루며, 동시에 지상 현실에 고정시킵니다.
이 작곡은 균형 잡힌 San Gregorio의 그림 주위에서 균형 잡힌 포즈로 유지됩니다. 약간의 열망은 신성한 지식에 대한 암시와 하늘과 땅 사이의 중재자로서의 역할로 해석 될 수 있습니다. 천사들은 음악과 숭배를 나타내는 도구를 가지고 있으며, 하늘과 땅의 연결을 강조하고 주요 인물이 위치한 하늘 환경을 강조합니다. 이 인물들은 개별화되지 않았지만 헌신을 불러 일으키는 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
이 작품은 종교 예술의 전통의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Goya는 자신의 비전에 따라 그를 재창조하며, 이는 당시에 우세한 기존 스타일의 거리를 제안합니다. 인간의 정신과 비극을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Goya는 이미 "San Gregorio"에서 가장 느슨하고 정서적 인 기술의 시작을 "San Gregorio"에서 보여주기 시작했으며, 이는 "재난과 같은 후속 작품에서 더욱 분명해집니다. 전쟁 ". 특히이 작품은 신성한 조명과 인간 상태의 어둠, 직장에서 되풀이되는 주제 사이의 긴장을 반영합니다.
이 작품은 또한 도해 법을 사용하는 데 전환을 제공합니다. Goya는 시청자와 대표 주제 사이에 감정적 인 유대를 만들어 탐구하는 토지입니다. 단순한 교훈적이거나 전통적인 표현 대신, 시청자는 산 그레고리오의 중보기도를보다 친밀하게 경험하고 영적 삶에서의 영향과 관련성을 경험하도록 초대되었습니다. 시청자와 더 깊은 수준으로 연결하는이 능력은 Goya의 궤도에서 독특한 특징이 될 것입니다. Goya의 궤적은 주관성을 탐구하려는 후속 운동의 선구자가 될 것입니다.
"산 그레고리오 (San Gregorio)"는 종교적인 그림 일뿐 만 아니라 신성한 문제와 성스러운 문제 사이의 의미와 이원성을 찾는 것이 반복적 인 문제가되는 고야의 작품의 더 넓은 맥락에서도 이해 될 수있다. 이 작업을 통해 Goya는 미래의 생산의 복잡성을 위해 땅을 준비하며, 실존 적 갈등과 그의 시대의 사회적 현실이 해결되고 혁신적 일 것입니다. 이런 의미에서, "산 그레고리오 (San Gregorio)"는 고야가 현대성으로의 전환, 예술적 유산을 형성 할 전통과 새로운 관심사 사이의 다리의 놀라운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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