설명
1908 년에 그린 Claude Monet의 "San Giorgio Maggiore"는 "San Giorgio Maggiore"는 1908 년에 그려진 작품은 그의 Maduro 시대의 가장 연상적이고 성취 된 조각 중 하나를 대표하며, 인상파 교사는 주변 환경의 빛과 분위기를 탐구합니다. 그림 같은 베네치아에 위치한이 그림은 같은 이름의 장엄한 교회를 포착하여 예술가의 틀림없이 본질을 구현하는 풍경에서 떠오르고 있습니다.
작품의 구성을 관찰하면, 형태의 단순화와 추상화는 Monet의 특징적인 특징으로 주목되며, 이는 열정이있는 빛과 색상의 영향을 선호하는 상세한 표현에서 멀어지게됩니다. 작곡의 중심에 위치한 교회는 거의 미묘하게 제시되며, 부드러운 빛의 게임과 대기에 의해 연화되는 윤곽은 수생 환경과 거의 자연스러운 융합을 유발합니다. 하늘의 부드러운 푸른 색조와 섬을 둘러싸고있는 반사수는 평화의 느낌을 더하고 느슨한 브러시 스트로크는 바람과 수류의 움직임을 제안합니다.
컬러 팔레트는 미묘하고 매력적이며, 노란색과 분홍색 터치와 얽힌 파란색과 녹색의 우세한 일몰의 황금 시간을 반영합니다. 이 색수 선택은 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 빛이 물체의 인식에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 구름 사이에 길을 만드는 빛의 광선에 조명 된 교회는 장면의 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. Monet은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술적 특성을 사용하여 풍경의 역동적 인 감각을 불러 일으켜 현실을 보는 특정 방법을 제안합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. Monet은 여러 차례 베니스를 방문하여 풍경의 아름다움에서 끝없는 영감의 원천을 찾았습니다. 그러나 "San Giorgio Maggiore"는 낭만적 인 위치뿐만 아니라 빛, 물 및 건축 사이의 상호 작용을 나타내는 것으로 눈에.니다. 모네는 임시의 본질을 포착하기위한 지칠 줄 모르는 수색에서 시청자가 시간과 영원한 사람이 발견되는 거의 초월적인 순간에 자신을 몰입하도록 초대하는 시각적 조화를 이곳에서 달성한다.
마지막으로, "San Giorgio Maggiore"를 조사 할 때,이 작업은 간단한 그림 기록에서 건조하지 않았다는 것이 분명해집니다. 그것은 큰 감도로 베네치아 분위기를 포착하는 감각 여행입니다. 이 그림은 모네가 빛이 풍경을 어떻게 변화시키는 지 탐구하려는 욕망의 정점과 색상이 형태 자체보다 더 깊은 진실을 표현할 수있는 방법을 나타냅니다. 이런 의미에서, 그것은 우리를 둘러싼 맹렬한 아름다움을 반영하는 언어로 예술이 시각적 경험을 통해 현실을 재 해석 할 수있는 방법을 재고하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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