설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1947 년의 내부 산호, 파란 정원에있는 두 명의 어린 소녀 "그의 작품으로 다시 우리를 놀라게합니다. 그는 그의 경력 전반에 걸쳐 그것을 특성화했다 : 대담한 색상 사용, 모양의 단순성 및 공간 조직에 대한 주목할만한 감도.
이 구성에서 Matisse는 국내 환경에서 두 명의 젊은이를 포착하여 산호와 푸른 색조가 우세한 생생한 분위기로 목욕을합니다. 이 작품은 부분적으로 열린 창문이나 문을 통해 파란 정원과 시각적으로 전달되는 안쪽 모서리의 두 여성 인물을 제시합니다. 조용한 표정과 편안한 자세를 가진 왼쪽의 인물은 그들의 생각에서 거의 잃어버린 것처럼 보이지만, 직물을 중심으로 한 다른 젊은 여성은 시청자에게 등을 대고 외부를 관찰하거나 어떤 암시 적 방법.
Matisse의 헌신은 우세한 이야기 요소로서 색상에 대해 분명합니다. 산호는 단지 배경 일뿐 만 아니라 장면을 감싸고 통합하여 외부 정원의 고요한 푸른 색과 따뜻한 대조를 제공합니다. 상쾌하고 부드러운 파란색 앞에서 색상, 뜨겁고 생생한이 극적인 사용은 공간 영역을 정의 할뿐만 아니라 캔버스의 정서적 인식을 심화시켜 내성과 침착의 감각을 만듭니다.
구성은 철저한 배열을 보여준다. 요소는 시청자를 한 그림에서 다른 그림으로 안내 한 다음 정원으로가는 상자를 향해 시청자를 안내하는 시각적 조화로 분류됩니다. 이 내부 및 외부 게임 인 친밀한 공간과 먼 본질은 Matisse의 작업에서 일정합니다. 푸른 정원의 중요성은 간과 될 수 없으며, 이는 장면에 깊이를 더할뿐만 아니라 산호 인테리어의 제한된 환경에 대한 자유와 평온의 약속으로 기능합니다.
라인과 컬러에 대한 그의 관심이 절묘한 단순성에 도달했을 때 Matisse의 늦은 생산 내 에서이 작업을 맥락에 두는 것이 중요합니다. 1941 년에 운영 된 후, Matisse는 새로운 형태의 표현을 클리핑하고 디테일 농장의 형태를 풀고 색과 모양의 본질을 축하하는 벽지 기술에서 발견되었습니다. "내면의 산호, 파란 정원에있는 두 소녀"는 컷이 아니지만 단순화와 필수의 철학을 공유합니다.
주제로서 젊은이들의 선택은 또한 Matisse의 삶과 일에서 일정한 것을 반영합니다. 순수하고 인공적인 아름다움이없는 매력, 살아있는 젊음의 기쁨과 청소년 에너지의 기쁨으로 인간의 인물에서 완벽한 표현을 발견했습니다. 단순성과 동시에 Matisse가 그의 주제를 다루는 깊이는 외관뿐만 아니라 그의 캐릭터의 활기찬 내면의 삶을 포착하는 그의 숙달의 샘플입니다.
"내면의 산호, 블루 정원에있는 두 소녀"는 의심 할 여지없이 Henri Matisse의 예술의 숭고한 예입니다. 색상으로 포장하고, 형태의 단순성에주의를 기울이고, 교사의 눈 아래에서 고요한 아름다움과 묵상의 장면이되는 매일의 고요함과 신비를 심화시키려는 초대.