설명
1894 년에 제작 된 Joaquín Sorolla의 "산티아고 백작의 초상화"그림은 저자의 기술적 기술뿐만 아니라 발생하는 캐릭터의 본질을 포착 할 수있는 능력에도 두드러진 작품입니다. 빛과 색상의 숙달로 유명한 Sorolla는이 초상화에서 이러한 기술을 숭고한 방식으로 적용하여 단순한 시각적 문서를 초월하는 표현을 달성합니다. 캔버스의 기름은 고요한 표현으로 백작을 보여줍니다. 우아함과 은혜, 당시의 높은 사회의 미학과 공명하는 특성을 불멸시킵니다.
초상화의 구성은 배경과 주요 그림 사이의 신중하게 균형 잡힌 아말감입니다. 백그라운드의 부드러움과 합쳐진 섬세한 명확한 색조의 드레스를 입은 Countess는 작품의 논란의 여지가없는 중심입니다. Sorolla는 부드러운 색상, 주로 백인 및 케이크의 팔레트를 사용하여 카운트의 검은 머리카락과 효과적으로 대조하여 얼굴을 강조합니다. 이 색수 선택은 그 그림을 아름답게하려는 욕구에 근거 할뿐만 아니라 소 롤리 아나 작품의 일루미니즘의 특징 인 광도의 감각을 불러 일으 킵니다.
회화에서 빛의 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 인상파 회화의 영향을 연구하고 흡수 한 소롤라 (Sorolla)는 빛이 백작의 피부에 반사되어 생명과 역 동성을주는 기술을 사용합니다. 빛이 직물의 질감을 향상시키는 방식과 얼굴의 가장 미묘한 세부 사항은 인간의 형태와 개성에 대한 깊은 지식을 나타냅니다. 산티아고 백작의 고요한 모습은 시청자를 조용한 대화로 초대하여 얼굴뿐만 아니라 내부를 이길 수있는 감정적 인 세계를 포착합니다.
캔버스는 또한 그것이 위치한 사회적 맥락에 대한 간증입니다. 19 세기에 초상화는 귀족과 부르주아지의 대표를위한 중요한 매체였습니다. Sorolla는 산티아고 백작을 묘사 할 때 그녀의 모델에 대한 비용을 지불 할뿐만 아니라 그림 기술에 의해 묘사 된 모습을 높이고 자하는 전통에 삽입되었습니다.
또한,이 초상화는 Sorolla의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 주인공을 둘러싼 세부 사항과 장식에 관심을 보여줍니다. "산티아고 백작의 초상화"에서는 그 배경은 19 세기 후반 스페인의 약간 흐릿합니다.
함께 "산티아고 백작의 초상화"는 Joaquín Sorolla의 미덕을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 조명, 색상 및 인간의 성격을 연합시키는 그의 능력은 그의 당시 가장 두드러진 화가 중 하나 인 그의 위치를 기반으로하는 반면,이 특정 작품에는 우아함과 초상화의 본질에 대한 깊은 이해가 포함 된 이야기가 포함되어 있습니다. 백작은 단순한 그림의 주제가 아닙니다. 그것은 오늘날에도 계속 공명하는 시대와 예술적 감성의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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