설명
1650 년에 그려진 Diego Velázquez의 "산티아고 질서의 기사"는 작품의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 시대의 사회적, 문화적 맥락을 요약하는 남성 초상화의 절묘한 표현입니다. 이 그림에서 Velázquez는 단순과 위대한 사이의 경계를 흐리게하여 공식적이지만 형식 적이지만 삶과 친밀감을 넘어서는 초상화를 제공합니다.
이 작곡은 신사에 초점을 맞추고, 서있는 똑바로 세워진 신사에 중점을 두어 자신감과 존엄성을 암시합니다. 그의 옷은 산티아고의 순서 내에서 그의 지위뿐만 아니라 17 세기의 스페인 귀족의 초상화를 특징 짓는 우아함을 반영하는 세부 사항과 상징이 풍부하다. 신사는 질서의 습관에 어두운 층을 가지고 있으며, 독특한 붉은 맨틀로 눈에.니다. 이 색상 사용은 중요합니다. 조명과 그림자 사이의 대비를 제공하는 일반적인 팔레트와 함께 묘사 된 캐릭터의 빛나는 중요성을 나타냅니다.
페인트 바닥은 중립 톤을 사용하여 시청자가 주제에 관심을 집중시킬 수 있도록 정교하지 않습니다. Velázquez가 자주 사용하는이 기술은 외부의 산만 함을 피하면서 신사를 자신의 존재로 캡슐화하는 환경을 조성합니다. 배경의 단순성은 의복의 풍부함과 신사의 얼굴 표정을 강조하기 때문에 그림과 주변 공간의 관계는 언급 할 가치가 있습니다.
침투하고 명상 한 신사의 모습은 초상화 뒤에 이야기를 제안합니다. 이 심리적 측면은 Velázquez의 작품에서 가장 주목할만한 특성 중 하나이며, 그의 많은 작품에서 달성 한 그의 피사체의 외부 성뿐만 아니라 그의 내부 성을 보여 주면서 관중과의 거의 감정적 인 연결을 촉진합니다. 이 기술은 신사의 얼굴이 빛을 포착하여 거의 3 차원 효과를 만들어 그에게 눈에 띄는 인류를주는 방식이 분명합니다.
Velázquez는 그의 팔레트를 통해 시청자를 둘러싼 시각적 춤에서 따뜻하고 차가운 색조를 사용합니다. 기사의 피부는 큰 현실감으로 칠해져 피부의 질감을 유능하게 반영하는 빛을 훌륭하게 사용하면서 안색의 뉘앙스를 강조합니다. 바로 코 코트의 초상화뿐만 아니라 현실주의의 축하로서 예술의 역사에 대한 언급으로 "산티아고의 질서의 신사"를 만드는 것은이 기술의 혼합이다.
이 작업은 스페인 법원의위원회의 범위에 몰두하며 종종 귀족의 맥락과 시간의 가치와 관련이 있습니다. 이러한 맥락은 묘사 된 인물의 위대함뿐만 아니라 산티아고의 질서 자체의 화려 함을 반영하기 때문에 작품의 해석에 중요하다.
Velázquez는 그의 경력 전반에 걸쳐 초상화를 경험했으며, 법원과 사회와 다른 인물들과의 상호 작용을 통해 그의 스타일과 기술을 개발한다는 점에 주목해야합니다. "산티아고의 질서의 신사"는이 전통에 등록되어 있으며, 예술가는 육체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착합니다. 회화는 시간에 대한 풍부한 정보를 불러 일으켜 예술, 힘 및 정체성 사이의 상호 관계를 제안합니다.
요약하면, "산티아고의 질서의 신사"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 스페인의 시각적 역사의 일부이며, 벨라즈 스케스의 숙달과 역사상 중요한 순간에 스페인 귀족의 복잡성을 캡슐화했습니다. 각 브러시 스트로크, 모든 조명과 그림자 게임은 화가의 이미지뿐만 아니라 시간을 초월하는 이야기를 만드는 능력에 경의를 표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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