설명
Camille Pissarro의 "Santo Tomás -Antilles -1856의 하천"작품은 작가의 훈련 기간에 대한 활기찬 증언이며 서양 인디의 풍경에 대한 창문을 제공하여 관심과 팔레트를 포착했습니다. 이 그림에서 Pissarro는 나중에 그의 경력에서 발전 할 특징적인 인상적인 스타일을 사용하지만,이 작품에서는 여전히 사실주의의 영향이 있습니다. 이 장면은 자연과 인간 환경 사이의 시너지가 볼 수있는 열대 식물의 무성한 풍경을 통해 흐르는 조용한 강을 제시합니다.
작업을 관찰 할 때 강조하는 첫 번째 측면은 구성입니다. Pissarro는 시청자의 시선을 스트림을 따라 안내하는 관점을 사용하여 동시에 풍경의 묵상을 초대하는 시각적 경로를 만듭니다. 공간의 사용은 신중합니다. 전경에서 바닥까지의 구불 구불 한 스트림은 시간의 흐름을 암시하는 그림자로 교차합니다. 이 구조는 깊이 감을 제공하는 반면, 대기는 나무와 물에 영향을 미치는 빛에 의해 풍부 해져 카리브 기후의 따뜻함을 반영하는 섬광을 생성합니다.
컬러 팔레트의 경우, Pissarro는 현지 식물상과 물에서 물을 불러 일으키는 생생한 파란색과 부드러운 파란색의 조합을 사용합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색조의 혼합은 거칠고 역동적 인 표면을 시사합니다. 이 색상은 차례로 신선함과 평온함을 전달하여 풍부한 초목에서 발생하는 햇빛과 뉘앙스를 모두 잡습니다.
이 작업에는 저명한 인간 인물이 없으므로 자연이 중심적인 역할을 수행 할 수 있습니다. 그러나 문자가 없다고해서 장면의 활력이 감소하지는 않습니다. 반대로, 자연은 충만 함과 평온의 감각으로 일에 거주하는 것 같습니다. 이것은 인간의 존재가 종종 암시적인 자연주의를 향한 퍼사로의 경향을 반영한다. 예술과 삶은 풍경 대화에 얽혀있다.
세인트 토마스 섬에서 1830 년에 태어난 Pissarro는 그의 예술적 비전에 큰 영향을 미쳤던 그의 기원 장소와 깊은 관계를 맺었습니다. 그는 프랑스에서 그의 삶의 대부분을 보냈지 만,이 작품은 카리브해 환경과의 연결과 향수를 보여줍니다. 그러므로 "산토 토마스 (Santo Tomás)의 개울"은 상속을 축하하고 예술가로서의 진화를 나타내는 풍경을 시각적으로 탐구하는 것입니다.
Pissarro의 작품은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 화가들도 자연의 빛과 색을 탐구하는 가장 광범위한 인상주의 틀에서 맥락화 될 수 있습니다. 그러나 Pissarro는 종종 농민과 노동자의 삶의 요소를 실천하여 다른 동시대 사람들과 구별하는 예술에 대한 사회적 관점을 취한다는 것을 알아 차리는 것이 중요합니다. "Santo Tomás의 개울"은 나중에 그의 가장 성숙한 작품에서 자신을 나타낼 미학적 이상의 융합의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, "Santo Tomás -Antilles -1856의 스트림"은 Camille Pissarro의 경력에서 특정한 순간을 대표 할뿐만 아니라 장소와 시간의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 장면은 색과 빛의 처리를 통해 생생하게 남아있는 목가적 인 풍경으로 우리를 운반하는 반면, 수치가 없으면 작업의 주요 유기체로서 자연에 대한 반영을 제공합니다. 이 캔버스는 관중들이 서양 인디의 안심에 몰입하도록 초대하여 예술가의 과거와 미래 세계에서 미래의 성장을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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