설명
1855 년 날짜 인 Camille Pissarro의 Santo Tomás의 산악 풍경 - 마무리 (마무리없이) "는 캐리비안 풍경에 대한 흥미로운 접근 방식을 제시합니다. 그의 경력. 인상파 운동의 창시자 중 한 사람으로서, Pissarro는 민감하고 직접적인 접근 방식으로 빛과 자연의 색상을 포착하는 것을 옹호했으며,이 작업에서 이러한 특성은 빛날 수 있습니다.
이 작곡은 완전히 완성되지는 않았지만 그 장소의 분위기에 즉시 접근 할 수있는 산악 풍경의 표현에 중점을 둡니다. 산에는 끔찍하고 녹색 톤의 팔레트가 표시되어 무성한 열대 환경을 나타냅니다. Pissarro는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 광도에 대한 관심과 자연 표면에 대한 빛의 맹렬한 영향을 보여줍니다. 아티스트가 컬러 터치를 통해 산을 모델링하는 방식은 깊이와 미묘한 움직임을 일으켜 수평선을 이끌어냅니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 생생한 녹색은 카리브해 하늘 아래 산의 원격 성을 불러 일으키는 파란색과 회색의 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 색조 선택은 빛과 그림자의 변화가 풍경의 일시적인 특성을 포착하는 강렬한 시각적 경험을 암시합니다. 빛을 표현하는이 접근법은 Pissarro가 나중에 개선 할 인상주의 기술의 서문이며, 그 순간의 캡처는 그의 작품의 초석 중 하나가 될 것입니다.
인간의 인물의 존재에 관해서는,이 작품에서는 아무런 인물도 인정받지 못한다. Pissarro는 인간의 인물을 생략함으로써 환경의 거친 아름다움에 경의를 표하는 것으로 보이며 시청자는 우주의 시각적 경험에 완전히 잠길 수 있습니다.
이 그림은 미완성 상태이지만 Pissarro의 재능과 자연을 특이하게 탐구하는 능력에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 조경 연구 일뿐 만 아니라 인상주의로의 전환의 개요로 볼 수 있습니다. 그의 경력의 맥락에서,이 작품은 그의 학문적 시작과 인상주의 운동을 특징 짓는 색과 빛의 자유롭고 역동적 인 탐험에 대한 진화 사이의 다리로 서 있습니다.
Pissarro는 카리브해 풍경을 표현하는 선구자였으며“산토 토마스의 산 풍경”은 이러한 문제에 대한 관심을 처음으로 볼 수 있습니다. 관중이 기대할 수있는 종료가 부족하지만,이 작품은 환경과의 깊은 관계와 그의 미래의 작업이 건설 될 견고한 기반을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 당시의 예술의 예일뿐만 아니라 형태가 시작된 깊은 아이디어를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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