설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 만든 "연옥의 영혼에 의해 중재되는 산타 테레사 데 Ávila"작품은 스페인 바로크의 본질을 캡슐화하여 감정, 영성 및 기술적 숙달을 단일 캔버스에서 캡슐화합니다. 루벤스 (Rubens)는 자신의 작곡에 생명과 에너지를 제공 할 수있는 능력으로 인정 받았으며, 산타 테레사의 신비로운 인물에 경의를 표 할뿐만 아니라 시청자에게 중보, 구속, 은혜와 은혜와 정죄 사이의 싸움에 대한 명상에 초대합니다.
그림에서 산타 테레사는 중심 위치를 차지하고 권위와 동정심을 불러 일으 킵니다. 캐릭터의 성향은 종교적 이야기에서 그 중요성을 강조합니다. 그녀는 Carmelite 습관을 입고 있으며, 그녀의 세 심하게 드레이프로 겸손과 영성을 모두 의미합니다. 어두운 배경을 사용하면 그림이 빛나고 Rubens의 컬러 팔레트의 특징 인 극적인 대비를 만듭니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 얼굴과 손을 비추는 빛의 손길과 결합되어 일에 감정적 인 깊이와 영성을 제공합니다.
캔버스의 바닥에 보이는 연옥의 영혼의 얼굴은 희망과 간구의 혼합으로 산타 테레사를 바라 봅니다. 이 구성 요소는 하늘과 지상 사이의 상호 작용을 소개하여 성도를 중개자로 바꾸 었습니다. 필사적으로 구호를 찾는 눈으로 얼굴의 표현은 심리적, 인간의 욕망의 감각을 포착하는 루벤스의 숙달을 강조하여 죄인의 변호사로서 테레사의 역할을 강화합니다.
산타 테레사에서 나오는 광도는 우울한 연옥 환경과 크게 대조됩니다. 고전적으로 바로크 자원 인 Clear-Dark의 이러한 사용은 작곡의 드라마를 강조 할뿐만 아니라, 빛으로 향하는 어둠의 통과, 평화를 향한 고통,이 시대의 종교적 사업에서 되풀이되는 주제입니다. 이런 의미에서 루벤스는 인간의 고통을 표현하는 데 여유가 없지만 동시에 성도의 중보를 통해 해결책을 제공합니다.
바로크 페인팅에 대한 루벤스의 영향은 부인할 수 없습니다. 감정적 인 고전 주의자들을 합병하는 그의 능력은 영적 예술의 표현에서 새로운 패러다임을 확립했다. "연옥의 영혼에 의해 중재되는 산타 테레사 데 ávila"는 신성과 인간 사이의 관계를 탐구하는 작품의 전통에 위치하고 있으며, 중격 행위에서 성도들과 기독교인을 대표하는 다른 시간의 다른 작품들을 반향합니다. 이러한 맥락에서, Caravaggio의 작품과 빛의 극적인 사용은 Rubens 동시대 인으로 인용 될 수 있지만, 각 예술가가 영성을 다루는 방식은 독특합니다.
루벤스는 산타 테레사의 모습을 기독교 미덕의 상징으로 불러 일으킬뿐만 아니라 기독교 예술의 역사에서 그의 신비로운 유산을 축하합니다. 그의 기술적 능력의 깊이, 팔레트의 따뜻함 및 구성의 정서적 강도는이 작품을 믿음뿐만 아니라 영적, 시각적 변화에서 풍부한 시대의 최대 예술적 표현에 대한 간증으로 만듭니다.
따라서 "산타 테레사 데 Ávila는 연옥의 영혼을 위해 개입하는 것"은 종교적 인물의 단순한 표현 일뿐 만 아니라. 루벤스가 인간과 신성, 일시적인, 영원한 사람을 얽히고 시청자들이 구속과 희망의 이야기에 참여하도록 초대하여 빛을 찾는 데 중보의 중요성을 상기시키는 훌륭한 운동입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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